La Catharsis Dans Le Théâtre

FAYET Julie Le 05/05/2009 20401868 Dissertation Littérature Comparée La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle met en scène des personnages de caractère élevé et des personnages héroïques se retrouvant impuissants face aux forces supérieures qui les manipulent. Pour Aristote, la tragédie doit inspirer à son spectateur terreur et pitié et doit se développer dans une ambiance de traîtrise et de destruction familiale. En effet, ce

drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre d'improvisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre installation performance, la danse-théâtre (ou théâtre-danse), le web-théâtre avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise

nous sont parvenues. Bien que ces trois auteurs aient des vies très rapprochées, on remarque une certaine évolution de la tragédie à travers les années qui les séparent.  Premièrement, Eschyle (90 tragédies et 20 drames satyriques) marque son théâtre par les grands évènements et les émotions fortes comme la peur durant la guerre. En effet, Eschyle évoque énormément la guerre (dans toutes sauf Prométhée), la Cité, la politique et l'ordre dans ses pièces. Par exemple, on remarque l'importance qu'il

spectateur de bon sens. DISSERTATION Premier plan proposé, progressif : 1) Le spectateur n'est pas impliqué car il est hors de la scène (confort du fauteuil, 4e mur, irréalité factice du théâtre) 2) Pourtant, le spectateur est impliqué par l'effet produit sur lui par le théâtre : la catharsis. 3) Enfin, le théâtre joue avec l'implication du spectateur : décalages produits par les apartés, franchissement du 4e mur avec acteurs dans la salle, etc.   OU deuxième plan proposé, dialectique : 1) Constat

mettre volontairement à nu, face à nous même ? Dans un premier temps, nous verrons que ce désir s'apparente à une quête de vérité intérieure et universelle. Ensuite, nous montrerons que la création artistique est certainement liée au phénomène de catharsis. De tout temps, les artistes ont eu pour projet de se confronter à notre propre réalité par l'intermédiaire de leurs oeuvres. Du moins ont-ils essayé car bon nombre d'entre eux se sont vite aperçus que la vérité de l'homme est imperceptible. Paul

le lien est assuré par la mention répétée de l’univers divin: « Ciel », « Sort » v.1693, « Enfers » v.1695, « Ciel » v. 1721, « Ciel » v.1748, « Destinées » v. 1749. De plus les divinités, même si elles n’apparaissent pas sur scène comme dans le théâtre antique, sont implicitement présentes puisque Auguste les interpelle « En est-ce assez, ô Ciel, et le Sort pour me nuire / A-t-il quelqu’un des miens qu’il veuille encor séduire? » v.1693-1694. Cependant le rapport à la divinité est aussi présent

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

Avantages au théâtre: -spectacle visuel, +vivant -C'est un plaisir qui se partage en y allant à plusieurs -Les acteurs interprètent leur répliques avec le ton et la gestuelle la plus adéquate possible grâce à la mise en scène du metteur en scène -Parfois les décors ne représentent pas exactement ce qui est dans le livre, mais sont des représentations symboliques de la trame de la pièce ex: Macbeth mis en scène par ...(je dois retrouver le nom du metteur en scène) ou le mur séparant 2 pièces

quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ". J'ai déjà ma problématique : " Qu'apportent les scènes d'affrontement ? Le théâtre n'est-il qu'un lieu de confrontation ? Ainsi que mon plan : I- une pièce de théâtre, un lieu de confrontation A- Le théâtre, lieu d'oppositions B- Un lieu de heurts C- La mort sur scène II- Le théâtre, espace qui se prête au débat d'idées

Le vocabulaire du théâtre Un Acte : c'est une subdivision d'une pièce de théâtre. Il correspond à une unité. Une Scène : c'est une subdivision d'un acte. On change de scène à chaque entrée ou sortie de personnage sur la scène. Une Didascalie : c'est une indication scénique rédigée par l'auteur de la pièce pour les acteurs. Elle ne se prononce pas, elle ne fait qu'informer. Une Tirade : la prise de parole assez longue d'un personnage qui développe un même thème. Un Monologue: un personnage