La Catharsis Dans Le Théâtre

moyens scénographiques de sa représentation au théâtre. A-Son et Lumière. -Pour appuyer et symboliser les sentiments des personnages. (rouge---> colère, musique somptueuse---> puissance du personnage....) -Jeux des acteurs ( intonations de voix ...) - (Acoustique du théâtre ?) B-Le décor, élément indiscociable du théâtre -Costumes des personnages - Représente le lieu du conflit ( confII-Les moyens scénographiques de sa représentation au théâtre. A-Son et Lumière. -Pour appuyer et symboliser

chant. Pour chaque élément, le philosophe décrit ce que les poètes peuvent utiliser en général et ce qu’il trouve préférable. Ces deux chapitres présentent les moyens de produire l’effet propre à la tragédie, c’est-à-dire la catharsis. Chapitre XIII Selon Aristote, la catharsis doit susciter deux sentiments : la pitié et la crainte. La pitié (eleos) touche un « homme qui est dans le malheur sans l’avoir mérité » et provoque donc une émotion pour quelqu’un. La crainte ou frayeur (phobos), quant à elle

La catharsis : en nous divertissant, le théâtre nous met face à nous même Le théâtre représente sur scène des personnages qui nous sont étrangers, pour qui nous compatissons, dont nous partageons, le temps de la représentation, les joies et les peines. Si ces personnages nous divertissent et nous détournent, pour un temps de notre quotidien, ce divertissement même, loin de nous éloigner de nous-mêmes, nous met face à nos propres passions : c'est le phénomène de la catharsis. 1) La

Clytemnestre tue cruellement son mari, Agamemnon, pour venger le sacrifice de leur fille; Agamemnon lui-même sera vengé par son fils, Oreste, qui commet le matricide...) La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Le théâtre permet au spectateur de vivre par substitution les violentes émotions qu'éprouvent les personnages de la pièce sans en subir les conséquences réelles. Ce choc émotionnel permet au spectateur d'apprendre / d'acquérir de l'experience,

sachant de rien comment cela commence ou finit, c'est pour cela qu'il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n'a point envie de s'en aller". Vous analyserez cette conception du théâtre en vous appuyant sur des exemples précis __________________________________________________________ PLAN I- le théâtre, un lieu de distractions et d'émotions fortes 1) Le théâtre un genre où règne la variété Des genres très différents de pièces correspondant

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

Dissertation sujet : le theatre est il un reflet fidèle de la vie réelle ? De quelle façon ? Depuis que le theatre existe Le theatre d'aujourd'hui est l'héritier du theatre classique dont la base est composée de 3 unités : le temps, le lieu, l'action. C'est le principe même du theatre, mais à quelques exceptions près, ces 3 unités ne reflètent pas la réalité, loin de là. Prenons pour exemple Dom Juan. Dans Dom Juan, l'unité de temps est fortement condensé : en l'espace de 3 jours, l'action

Le Théatre Le rôle du metteur en scène Le théâtre est un écrit destiné à être joué. Arrêtez-vous un instant pour bien comprendre. Une pièce de théâtre est un texte écrit par un auteur. Mais ce texte n’est pas destiné à être lu. Il est destiné à être joué sur scène. Or qui s’occupe de la mise en scène ? Le metteur en scène. D’où la fameuse cascade de questions à l’oral de français : ♦ Où s’arrête le rôle du metteur en scène ? ♦ Le metteur en scène est-il un créateur au même titre que l’auteur ? ♦

Les buts de la tragédie (vision diachronique) - Emilie L'évolution des buts de la tragédie au cours du temps. La tragédie connaît sa première définition dans La Poétique d'Aristote socle fondamental de la dramaturgie occidentale.Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature