La Comedie Fait Elle Seulement Rire

Envoyé par Françoise. Le Mariage de Figaro, Maîtres et valets dans la comédie du XVIII° siècle. BIBLIOGRAPHIE DE L’AUTEUR Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), est un auteur dramatique français, dont l'œuvre apparut, à la veille de la Révolution, comme un éloge des capacités et de l'intelligence du tiers état. Né à Paris d'un père horloger, il devient lui-même horloger du roi en 1753. Deux ans plus tard, il commença une rapide

Depuis Aristote, le rire est considéré comme un comportement spécifique de l’être humain. Souvent, pour l’illustrer, on cite la célèbre phrase de l’ »avis aux lecteurs » du Gargantua de Rabelais : « Rire est le propre de l’homme ». Cette attitude est donc partagée par tous et dans le monde entier. Pourrat-on faire un moyen de changer le monde ? A priori, le rire a un pouvoir de subvention universel. Tout d’abord, cela est dû à son langage qui peut être comprise de tous. On constate que les attitudes

Mariage de Figaro I,1 --> S'agit-il seulement d'une scène d'exposition? I. La rencontre des deux fiancés 1- La révélation des personnages - En 5 répliques, deux personnages sont bien représentés : Figaro est un valet, fiancé, alerte et gai. Suzanne est une servante, fiancée, piquante et alerte. - Des personnages absents mais représentes: le comte Almaviva un grand seigneur infidèle et la comtesse une femme malheureuse. Le Barbier de Séville fait partie de l'exposition 2- La rencontre révèle

les plus anodins, à ces mensonges dont personne n’est dupe mais qui sont nécessaires à la vie de société, […] il ne se compare que pour se trouver meilleur », écrit François Mauriac. S’il refuse les conventions, le paraître, la montre sociale, il le fait de façon si violente et si spectaculaire qu’il semble attirer par amour-propre le regard des autres sur lui-même : « Je veux qu’on me distingue », telle est sa préoccupation secrète. D’autant que lui-même n’échappe pas au manque de sincérité qu’il

touristes et de la naïveté des hommes. Pour faire rire les spectateurs, le réalisateur peut également jouer sur la naïveté des personnages comme celui de « François Pignon » dans « Les Compères » ou « La Doublure » réalisés tous deux par Francis Veber. Ces différents procédés suscitent donc l'hilarité du grand public. Le précepte « Castigat mores ridendo » écrit par Jean De Santeuil définit alors exactement le comique car toutes ces comédies et la comédie en générale châtient les mœurs en riant. Le

Selon la tradition qui le définit comme le « contemplateur » - ainsi l'appelait son ami Boileau - Molière est représenté ici avec ses « créatures », incarnées par les acteurs de la Comédie-Française. Le sociétaire Edmond Geffroy, acteur et peintre, les fige, en 1857, dans un style propre à son époque. Un hommage et un témoignage de la ferveur avec laquelle le XIXe siècle redécouvre Molière. À l'écart, les solitaires Molière est assis à l'écart, à l'extrême gauche du décor. On peut en effet

de la comédie. Il arrive avec un effet de surprise, et semble devoir immédiatement vivre dans la clandestinité de ses sentiments ( + cachés derrière le fauteuil ). Il est un second rival du Comte à qui il veut disputer la Comtesse, c'est donc un troisième fil noué, après celui du mariage Figaro / Suzanne et de la convoitise Comte / Suzanne. C'est un jeune noble qui ressemble par bien des traits au Comte et qui utilise la ruse plutôt que l'obéissance. Mais Chérubin n'a pas pour rôle seulement que la

les comédies sentimentales hollywoodiennes d’aujourd’hui, les contraintes sociales et financières ou encore la jalousie briment l’amour. Sans être comiques en soi (on prend ici comique dans son sens le plus large, regroupant toutes les formes du risible), ces contraintes peuvent donner lieu à des situations comiques, mille fois reprises au théâtre et au cinéma, où différents procédés concourent à leur efficacité. Par ailleurs, l’expression « La comédie de l’amour »1 ne renvoie pas seulement à ces

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un

de "registre de langue" pour caractériser le niveau (familier, élevé ou soutenu, par exemple) d'un vocabulaire : au sens rhétorique, on parle de regsitre au sens d'un outil de classification des genres du discours (dans ce cas, la tragédie ou la comédie peuvent être considérées comme des registres) ; enfin, et c'est le sens qui nous retiendra ici, le registre est de manière plus spécifique un instrument de caractérisation de style et de ses effets (lyriques, comiques etc...). - Les tons et les tonalités :