La Comédie Classique Dans Le Misanthrope

XXe-XXIe siècle. Certains metteurs en scène actualisent les pièces d’auteurs classiques pour les resituer à l’époque actuelle. Cependant le metteur en scène ne peut pas changer toutes les informations, celles que l’auteur a écrites sont obligées d’être respectées. Il utilise aussi les lumières, en effet une lumière peut annoncer un personnage plus important que d’autres. (Ex : Le Misanthrope de Molière, jouée par la comédie française en 2008 à Paris, A la fin tout est blanc, seul le personnage principal

de désirs – qu’on savait partagés. * III,16.  La critique de l’hypocrisie : Lire Tartuffede Molière L’étude s’appuiera sur la vidéo de la mise en scène de Jacques Lassalle avec Gérard Depardieu (1984) ou l’une de celles proposées par la Comédie Française (une version datant de 1973 et une autre de 1998) et permettra de travailler sur le comportement physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle.
À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C.
Il est apparu à Rome à la fin du IIIe siècle av. J.-C. Les

sur Les Caractères de La Bruyère I-La comédie sociale L'oeuvre, à travers ses nombreux portraits (voir le VI) est composée d'une galerie de personnages. Cet ensemble ressemble à une comédie humaine au sens où Balzac l'entendait. LB y explore les vices des hommes comme Balzac le fera au XIXe siècle ; les deux auteurs proposent une classification, une typologie de caractères, un « inventaire des vices et des vertus. » (Balzac, Avant-Propos de La Comédie humaine) L'organisation des 6 livres

certaines entièrement écrites et déclamés en vers, notamment celles des trois plus grands tragédiens de l'histoire de la littérature occidentale : Sophocle, Eschyle et Euripide. Ensuite, des œuvres du théâtre classique du XVIIème siècle. Aussi bien pour les comédies comme les "grandes" comédies de Molière telles que Le Misanthrope jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal, Tartuffe de 1664 ou L'école des Femmes de 1663, que pour les tragédies comme celles des grands tragédiens Racine et Corneille

(genre noble pour public cultivé) : les sujets sont empruntés à la Bible, à la Mythologie ou à l’Histoire antique. Les personnages sont soit des dieux, des demi-dieux, des princes ou des rois. La tragédie est écrite en alexandrin (vers). 2. La comédie 3. Les Farces D) Les règles de l’écriture théâtrale A partir de 1630, à partir de la reconnaissance du genre tragique, l’écriture théâtrale va devenir très codifiée. Ce changement va de 1640 à 1680, en suivant l’évolution politique

savourer la beauté de la langue… A consommer sans modération : lire c’est chercher à comprendre le monde. Que chacun trouve dans ces titres, un livre qui soit pour lui une révélation. Bonnnes vacances et bonne lecture à tous. F. Montigny I. LES CLASSIQUES DE LA LITTERATURE FRANCAISE: XVIIème siècle : Mme de La Fayette La Princesse de Montpensier La Princesse de Clèves XVIII ème siècle: Voltaire Candide ; Micromegas Rousseau Les rêveries du promeneur solitaire XIX ème siècle: Victor Hugo Les Misérables;

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

citation (p. 7) Musset: sa vie, son oeuvre (p. 8 à 9) I. Le théâtre antique: Le théâtre antique se compose du théâtre grec et du théâtre romain. Le théâtre Grec: Comme nous l'avons déjà évoqué dans l'introduction, les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VIe et Ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État