La Comédie Classique Xviie Siècle

l'irrégularité d'une perle) ou d'origine espagnol "barueco", dont la signification est la même. Aujourd'hui, le mot « baroque » signifie bizarre, original. L'art baroque est un art qui théâtralise. Ce style s'est opposé à l'art classique, naît en Italie à la fin du XVIe siècle, il se répand rapidement dans les pays catholiques d'Europe et en Amérique. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. II. Le baroque a) Histoire L'apparition

 Les Arts reflets du pouvoir à Versailles Le château de Versailles était une mine de références sur l’Antiquité et sur la mythologie. Au XVIIe siècle, pour renouer avec cette grandeur et dans le souci d’établir des parallèles flatteurs avec son propre règne, Louis XIV crée Versailles à cette image, reflet de sa grandeur et de son rayonnement. Plus que tout autre souverain de l’époque, il cherche alors à acquérir les pièces les plus prestigieuses ou à les faire

LE COMIQUE I) Histoire de la comédie * Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréno-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter de la terreur, de la pitié. * L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés

Étude d'un groupement1 : La relation entre le maître et le serviteur (XVIIe siècle/XXe siècle) suivi d'un tableau comparatif par Sylvie Jedynak, professeur au lycée Richelieu, Rueil-Malmaison Ce groupement propose une traversée du théâtre, à la fois diachronique par sa présence permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce

française du XVIIe siècle La littérature française du XVIIe siècle est liée aux évolutions politiques, intellectuelles et artistiques qui se font entre 1598 - promulgation de l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle -, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume. L'un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du XVIIe siècle, de la Cour et

Théâtre classique Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes

La comédie I. Origines Le mot comédie vient du grec « kwmwdia » (« komodia ») qui signifie « chant de/à Dionysos » d'où elle tient ses origines, puisqu'elle est née en Grèce aux alentours du Vème siècle avant J-C. Le terme de comédie a d'abord désigné le théâtre en général; ce n'est qu'à partir de la Renaissance qu'il désigne un genre plus restreint et plus précis du théâtre. II. Évolution de la comédie, de l'Antiquité à nos jours La Comédie, en tant que genre, naît donc en

Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du cardinal Richelieu) n’a fait qu’accroître sa popularité générale. La poésie et les thèmes universels de cette tragi-comédie — notamment le célèbre « dilemme cornélien » — nous donnent toujours à penser. Le Cid fascine encore le public d’aujourd’hui dans son texte original, et dans de nombreuses adaptations qui reprennent sa problématique fondamentale. I. Pierre Corneille

caractéristiques du théâtre de Molière : La comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir le public en représentant le ridicule des caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveau social, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique

vers, puis sa première comédie, Mélite. Il écrit sa première comédie, Mélite ou les fausses lettres, en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 et est couronnée de succès. Le genre était alors jugé secondaire. Corneille contribua beaucoup à le réhabiliter. Entre 1630 et 1633, il écrit de nouvelles où apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine comédies sentimentales et morales