La Comédie Classique Xviie Siècle

La Tragédie La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il existe plusieurs sortes de tragédie : • la tragédie humaniste : c'est un genre théâtral du

rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. le Théâtre à l'époque classique (XVIIe siècle) La tragédie : Elle met en scène une action noble et donc des personnages nobles (rois, reines, grands nobles).Le héros tragique a toutes les qualités nobles (courage, générosité, noblesse de sentiments, etc.) mais il est victime de forces

l’origine remonte au théâtre grec. Elle s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux, de plus, au temps de la Grèce antique, on l’opposait au drame satirique. Etymologiquement, le terme « tragédie » signifie littéralement « chant du bouc », mais le sens n’est pas clair (bouc essentiellement asssocié à Dionysos). 1) Les origines : La tragédie grecque a)Une origine sacrée : - La tragédie nait au Vème siècle avant J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes

baroque, littérature, courant esthétique regroupant des œuvres, produites entre la fin du xvie siècle et le milieu du xviie siècle, se caractérisant par les thèmes de l’instable, de la métamorphose et de la réversibilité, de l’illusion et du travestissement, ainsi que par un style orné ostentatoire, accordant une large place aux artifices de la langue, aux figures de rhétorique, et en particulier à la métaphore. Le mot baroque trouve son origine dans le mot portugais barroco, terme de joaillerie

reportez-vous aux fiches vers un espace culturel européen : renaissance et humanisme, le contexte historique et son influence sur les idées et les valeurs de l'humanisme. 2 Le baroque Le baroque naît à la fin du XVIe siècle et se prolonge jusqu’au second tiers du XVIIe siècle. Il est marqué par les guerres de religion. • Il se caractérise par l’exubérance des formes, le mouvement, les jeux de miroir, les métamorphoses Mais ceci se dessine sur un arrière-fond pessimiste : la mort est toujours

à la base de la Culture). L’auteur romain Térence qui s’inspire de la comédie grecque a servi ainsi non seulement durant l’Antiquité mais aussi pendant tout le Moyen-âge jusqu’au 19e siècle comme source d’apprentissage du latin et parfois même de la rhétorique. Il est particulièrement réputé pour la finesse de sa langue et de ses textes. La représentation des rôles comiques, telle qu’on la trouve dans la gravure du 18e siècle de la photographie de cet article, suit une tradition qui remonte à l’époque

comme la plupart des périodes ou désignations stylistiques, a été inventé postérieurement par la critique d'art. Activité théâtrale du milieu du XVIème siècle à partir Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze, première tragédie en français jusqu'à la fin du XVIIème siècle ou période plus courte, correspondant aux pièces de type tragi-comédie sous le règne de Louis XIII et dont la plus connue est effectivement l'Illusion Comique de Corneille. Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde

un temps où ce titre lui-même aurait paru baroque, au sens que ce mot avait à l'époque. Faire de Molière le grand classique, du porte-parole des valeurs françaises par excellence — la raison (cette "parfaite raison [qui] fuit toute extrémité"), la clarté, le bon sens — un auteur baroque ? Cela aurait semblé un projet extravagant, voire anti-républicain. Mais au cours du vingtième siècle le terme "baroque" a été plusieurs fois redéfini et, à la suite de René Bray1, une série de critiques a entrepris

passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’ œuvres venues d’Italie : • Les commentateurs italiens

littéraire et du dilettantisme des comédiens de l'époque de la Renaissance, c'est à dire des comédiens qui n' apportait aucun intéret et qui pratiquait cet art par simple plaisir. Connue jusqu'au XVIII e sous le nom de « comédie d'histrions », « comédie improvisée » ou « comédie à l'impromptu » la comedia dell'arte a comme principaux ingrédients : ingéniosité, naïveté, ruses et travestissements . Les premières compagnies théâtrales de commedia dell'arte sont itinérantes : elles voyagent de provinces