La Comédie Divertissante

Commentaire composé les Fourberies de Scapin Le XVIIème siècle est la période de l’apogée du théâtre classique. Les comédies, étant précédemment considérées comme un art mineur, y retrouvent leurs lettres de noblesses, principalement en la figure de Molière. Dans cet extrait des Fourberies de Scapin daté de 1671, Molière reprend les caractéristiques de la farce et vise avant tout à faire rire le lecteur/spectateur. Son personnage principal, Scapin, est très largement inspiré de la Commedia

chapitre 1, comique de situation Adam = Candide, Eve = Cunégonde • Registre comique : Zadig Zadig sélectionne les candidats au poste de trésorier en les obligeant à danser (or volé dans l’antichambre dans leurs poches) Molière, l’objectif de la comédie est « de corriger la vie des hommes » Le conte instruit, ouvre les yeux sur la société Plaisir = moyen pour convaincre le lecteur • L’Ingénu de Voltaire, conflit franco-anglais de 1689 Objectif = donner une leçon philosophique à travers un

défendre son œuvre, mais en vain. Il lui envois un premier courrier, dans lequel il se justifie et expose les intentions de sa comédie . Ce n'est qu'en 1669 que le roi acceptera la représentation de Tartuffe. La querelle du Tartuffe laissa des séquelles sur le dramaturge qui ne s'attaquait plus aux mœurs privées. Il ne cherchait qu'à corriger les hommes en les divertissant.

méprisant : « il [le] fait venir » (14) → il ne se déplace pas. Fable présenté comme comique Met en avant le ridicule «_gaillard savetier_», pour exprimer une des idées maîtresses de sa sagesse champ lexical du sommeil). C’est une comédie en quatre actes : l’exposition des vers 1 à 13 (présentation des deux protagonistes), nœud de l’action des vers 14 à 31 (le financier propose au savetier de lui donner cent écus), les vers 32 à 46 évoquent la réaction du savetier (il va cacher son

1. Intérêt du sujet :Succès de scandale des Caractères : les lecteurs ont cru y reconnaître des contemporains connus (phénomène des « clefs »). La Bruyère produit donc une impression de réalité proche de celle du théâtre. Cf. la conception de la comédie selon Molière : des « miroirs publics » (La Critique de l’École des femmes, sc.). => Problématique : Qu’y a-t-il de théâtral dans l’écriture de La Bruyère ? En quoi cela contribue-t-il à son originalité ? 2. Annonce du plan : I. Bien souvent, La

Introduction : La fable, un art datant de l'Antiquité déjà, est "ressucité" vers le milieu de XVII èeme siècle, notamment par Jean De La fontaine, mettant en scène des animaux la plupart du temps. Il réussit alors a bâtir une comédie humaine et prodigieuse de délices et de cruauté. Faut-il penser judicieux de faire appel à des animaux pour analyser des comportements humains et ainsi faire passer un message ? Dans un premier temps, nous verrons que, effectivement, la présence d'animaux dans

de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée sont définies

Quelles stratégies les auteurs développent-ils pour exprimer cette confrontation ? Ces trois textes traitent tous d’un thème commun, l’affrontement entre les différents personnages mis en scène à travers plusieurs genres qui sont la tragédie, la comédie, ou encore le mélange de ces deux genres. Cependant, les auteurs parviennent à nous délivrer un message, chacun à leur manière, par des procédés bien distincts que nous étudierons. Tout d’abord, la tirade de Racine respecte le code typique des tragédies

Etude de la scène 3 Pourquoi peut-on parler dans cette scène d’une comédie dans la comédie ? Arlequin prend un « rôle » de metteur en scène en posant des questions afin de diriger les personnages vers une conversation et leur faire dire ce qu’ils ressentent. Cléhantis quand a elle est une sorte de comédienne. Dans la scène 3, Trivelin examine le cas d’Euphrosine, il la soumet à une épreuve morale : la peinture de son propre caractère mais plus particulièrement de ses défauts. Il demande

qu’apporte la réalité ? « L’homme souffre si profondément qu’il a du inventer le rire » notifie Nietzsche. Pourtant premiers consommateurs d’anti dépresseur en Europe, les français raffolent de la comédie, les productions comme Les bronzés font du ski  ou  Le père noël est une ordure  sont les classiques de la comédie contemporaine populaire. Il n’y a rien de plus révélateur qu’un fou rire, il en émane un souffle libérateur, le rire brise les liens qui nous enchainent à la fatalité de certaines situations