La Comédie Est Elle De Faire Rire Son Public Ou Doit Il Le Faire Réfléchir

« La vrai séduction de l'acteur, c'est de faire admettre au public qu'il est vraiment le personnage » disait Bernard Giraudeau. Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, d'un genre littéraire particulier. Le théâtre doit donner l'illusion de la réalité en usant des artifices. Il est une représentation vivante de la littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Depuis l'antiquité, de nombreux

Microsoft Word - Document12METHODOLOGIE DU COMMENTAIRE Le texte de théâtre (comédie) TOINETTE, en entrant dans la chambre.- On y va. ARGAN.- Ah ! chienne ! Ah carogne... TOINETTE, faisant semblant de s’être cogné la tête.- Diantre soit fait de votre impatience, vous pressez si fort les personnes, que je me suis donné un grand coup de la tête contre la carne d’un volet. ARGAN, en colère.- Ah ! traîtresse... TOINETTE, pour l’interrompre et l’empêcher de crier, se plaint toujours, en disant

TPE sur « Le Rire » Thème : Bien-être et santé Réalisées par : Encadrée par : Assor Jessica 1ère S1 Mme Harroch, professeur d’SVT Bitton Déborah 1ère S2 Ecole :YABNE Abitbol Eden 1ère S4 Années : 2013/2014 Serezo Sarah 1ère S4 Plan : I- Le rire dans la littérature au fil des siècles A- Le rire dans l’Antiquité B- Le rire au Moyen-âge C- Le rire durant la période de la Renaissance D- Le classicisme E- Le rire au XIXème siècle F- Le rire au XXème siècle

l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les spectateurs, rompant ainsi l’illusion selon laquelle les personnages parlent eux en feignant d’ignorer la présence du public. Aparté : brève réplique qu’un personnage s’adresse à lui-même de manière à être entendu des spectateurs. Bienséance : règles du théâtre classique qui interdisent de représenter sur scène tout ce qui pourrait choquer le public (duels, violence, sexe, réalité quotidienne). On

siècle:Le romantismeLe théâtre au XXème siècleLa cruauté et l’absurdeLe théâtre d’Aujourd’huiIntroductionSelon Victor Hugo "Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art. » Et cette citation illustre très justement la fonction première du théâtre: émouvoir le spectateur. Depuis l’Antiquité déjà celui-ci servait pendant les cérémonie religieuses à illustrer les péchés

critique sociale face à l'objectivation des femmes dans « L'école des femmes ».Molière croyait profondément au pouvoir éducatif du théâtre et à l'idée que les gens peuvent apprendre de ce qu'ils voient sur scène. Il voyait le théâtre comme un moyen de faire rire, mais aussi comme un véhicule de critique sociale et d'instruction morale. À travers ses pièces, Molière cherche à provoquer une réflexion et à inspirer un changement positif dans la société.L'un des principaux moyens utilisés par Molière pour transmettre

été a plusieurs fois interdite. - 1667 date ou il a été permis et joué pour la première fois. - Comédie avec des moments de farce et un happy-ending. - Louis XIV, dit le roi soleil, mort en 1715 , régnait lors de la publication du livre. Il adore Molière car il adore les arts et le défend. - Livre au cœur de la satire, son but est de faire rire. Mais faire rire c’est faire peur. Fait peur à qui ? A l’église. - Cette œuvre raconte l’histoire d’un personnage qui fait semblant

une pièce en cinq actes. Il s’agit d’une pièce aboutie, une « grande comédie » car elle représente toute une histoire segmentée en plusieurs parties. Il s’agit d’une comédie de mœurs et de caractères, riche en péripéties. Molière s’inspirant des Italiens et de la commedia dell’arte, commença par écrire des comédies en un ou trois actes, et c’est à partir de « L’Ecole des Femmes » que Molière écrivit de grandes comédies de caractère en 5 actes. Pour « l’Avare », Molière s’inspire de « L’Aulularia »

il présente une version de ce que le public vit, souvent simplifiée, exagérée, propice à la réflexion. C’est bien pourquoi, au XXe siècle, Augusto Boal a fondé le « théâtre de l’opprimé », qui permet à tout le monde, à partir de quelques exercices, de jouer, qui doit être pratiqué dans tous les lieux, notamment dans les entreprises, qui permet de mettre en scène des situations de la vie quotidienne et notamment des rapports sociaux, de façon à ce que le public et les acteurs, qui sont en partie au

voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre