La Comédie Est Elle De Faire Rire Son Public Ou Doit Il Le Faire Réfléchir

strictes divisions des classes sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France? La farce est le genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnes et absurdes. Elle remonte

Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». La question que l'on peut se poser est de savoir si le théâtre est un divertissement, et a t-il pour seule fonction de divertir ou en a t-il d'autres? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principales de cet art. Puis, nous constaterons que l'autre fonction principale

vous expliquerez en quoi le spectacle d’une comédie ballet telle que Le Malade Imaginaire permet à la fois d’amuser et de faire réfléchir le public. « Castigat ridendo mores », telle est la devise ses œuvres. Jean-Baptiste Poquelin, de son pseudonyme Molière, écrit à la fin du XVIIème siècle Le Malade Imaginaire, une comédie- ballet présentant Argan, un bourgeois persuadé d’être malade alors qu’il est très bien portant. La comédie porte à rire, mais celle-ci possède également une portée critique

Le rire traverse notre histoire collective et chaque époque donne au rire des valeurs différentes. C'est ce que nous explique Georges MINOIS dans « histoire du rire et de la dérision » paru en 2000 chez FAYARD. « Le rire d'Abraham et de Sara » tiré de la Bible révèle l'incongruité de la situation, en l'occurrence la possible maternité d'une femme déjà très âgée mais aussi le rire qui risque d'offenser le pouvoir divin. La gravure de Louis BOULANGER et de W.FINDEN parue en 1868 représentant Quasimodo

les abus de la société dans la littérature engagée", ou bien "après Molière, Beaumarchais va reprendre la tradition de la comédie et son aspect essentiel : la dénonciation par le rire des vices contemporains"). - Présentation du texte et situation dans l'œuvre : Le Mariage de Figaro est le deuxième volet de la trilogie comique confrontant les deux personnages typiques de la comédie : le maître et son valet. Dans Le Barbier de Séville, le mariage du Comte Almaviva est rendu possible par l'habileté de

précédents. Elle s’intéresse davantage aux comédies de Marivaux et aux drames bourgeois qui mettent en scène les problèmes familiaux quotidiens. Marivaux essaie de faire passer ses points de vue à la classe bourgeoise, créant des réflexions sur le théâtre avec Les acteurs de bonne foi. C’est ainsi que Molière, quant à lui, transforme la comédie en un art à part entière (au même titre que d’autres auteurs comme Marivaux), et fait passer ses idées à travers le rire, les personnes ne sachant parfois même

 DISSERTATION Sujet n°4 : Pensez vous que l'on puisse traiter des sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? Le rire permet de relativiser lors des moments durs de la vie. Parfois, il faut savoir prendre du recul vis-à-vis de certains sujets ou événements. Nous pouvons ainsi évaluer les plus pénibles de ceux-ci sur un mode plaisant voire humoristique. Des auteurs comme Molière ou Raymond Devos affirmaient pour leur part, de ne pas parler des choses graves

Définition de la comédie classique a. contexte historique et sources de la comédie classique La définition de la comédie n’est pas unique : elle varie d’un auteur à l’autre et soulève d’emblée un certain nombre de difficultés. Cette absence de définition uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste

dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois

théâtre tend à se voir de plus en plus libre et ose réfléchir sur lui-même, ce n'en est pas moins vrai pour certains auteurs antiques tels Plaute. C'est pourquoi ici, en étudiant la scène 5 de sa pièce intitulée Aulularia, nous allons nous intéresser à la façon dont elle représente, à l'instar de l'intégralité de l'œuvre, à la fois une tradition respectant les caractéristiques du théâtre latin et une volonté de la part du dramaturge de réfléchir sur sa pièce et sur la nature du théâtre à son époque