La Comédie Est Elle De Faire Rire Son Public Ou Doit Il Le Faire Réfléchir

Goldoni. Arlequin serviteur de deux maîtres. Commentaire de la scène 15 de l'Acte II. La comédie Arlequinil servitore di due padroni écrit par Carlo Goldoni en 1753 sous la commande du célèbre acteur Antonio Sacchi est une pièce de théâtre en trois actes. A Venise, le marchand Pantalon et le Docteur Lombardi s'apprêtent à marier leurs enfants, Clarice et Silvio. Mais Truffaldin annonce la venue de son nouveau maître turinois Federigo, initialement promis à Clarice, prétendu mort

Introduction La dissertation sur œuvres fonctionne de la même manière que dissertation hors programme. Le seul changement est dans la gestion des exemples. Si l'oeuvre est une pièce, tout doit être tiré de là. Les exigences sont évidemment beaucoup plus grandes sur la précision des exemples qui, dans ce cas, doivent être des citations. S'il s'agit de plusieurs œuvres, il convient évidemment de chercher plus les ressemblances que les différences lors de l’élaboration du plan, mais sans nier les différences

RICHARD MARIE DISSERTATION : Dans quelle mesure le comique est-il un moyen pertinent pour faire réfléchir? Rabelais disait que « rire est le propre de l'Homme ». C'est donc quelque chose de naturel et selon les scientifiques quelque chose d'indispensable même à la santé humaine. On peut donc dire que le rire est universel, c'est sûrement la raison pour laquelle le rire est présent partout. Rabelais au travers d'une écriture humoristique délivrait dans Gargantua son utopie de l'éducation

théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. Il existait en outre d’autres exigences : L’unité de ton doit être

essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold BRECHT en 1963 dans Petit organon pour le théâtre que « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme

Fiche pédagogique T E X T E S C L A S S I Q U E S Le médecin malgré lui, Molière Introduction : L’intérêt pédagogique Faire étudier Le médecin malgré lui permet aux classes de sixième d’aborder assez facilement les genres de la comédie et de la farce. Le texte est ici accompagné d’un carnet qui simplifie la compréhension littéraire mais aussi historique de l’œuvre. Les fiches pédagogiques font d’ailleurs le lien avec le Carnet de lecture de l’édition Folio junior Textes classiques. Cette lecture

est une comédie classique écrite en plusieurs versions car la pièce est plusieurs fois interdites entre 1664 et 1669 par le célèbre dramaturge Molière. Dans cette comédie Molière met en scène un bourgeois fortuné et charitable qui recueille Tartuffe, un soi-disant homme d'Église qu'il admire. Dans le Tartuffe ou l’imposteur , Molière cherche-t-il seulement à amuser le public ? Il s’agira de réfléchir sur les intentions de Molière dans sa comédie. Molière cherche

l’auteur qui, lors de la représentation, cherche à faire passer son message sans qu’il en ai l’air d’un. On peut alors se demander s’il est possible de réfléchir et d’apprendre tout en s’amusant ou si au contraire, le rire peut conduire à faire oublier les aspects du sérieux ; ce qui peut aussi nous amener à se demandé s’il est donc réellement nécessaire d’associer « l’utile à l’agréable ».  Dangers ou avantages ? Le rire n’empêche pas de réfléchir, mais cela peut-il l’aidé ? Peut-on ne percevoir que

Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire où évoluaient un ensemble de personnes nommées le chœur et où jouaient les acteurs. Ces mots n'ont aujourd'hui plus la même signification

voilà deux fonctions que se propose donc le théâtre, soucieux à la fois d'émouvoir et de faire réagir le spectateur. Mais laquelle de ces deux fonctions l'emporte sur l'autre ? I. Thèse : le théâtre est fait pour distraire On peut considérer le théâtre comme un divertissement, au sens banal ou au sens pascalien 2 du terme, dont l'essentiel et modeste talent consisterait à faire rêver un instant le public pour qu'il oublie ses soucis. Souvent critiquée, cette modeste fonction, fondée essentiellement