La Comédie Est Elle Nécessairement Comique

économique, politique) et dans son contexte littéraire (rivalités d’écoles, débats esthétiques, situations de concurrence entre les écrivains). Les grandes étapes retenues, (le Moyen Âge n’est pas pris en compte ici car il n’est pas à votre programme) nécessairement simplifiées, correspondent aux grandes périodes de l’histoire sociale et culturelle. De la Renaissance à la Révolution de 1789 La période est dominée par la tension entre deux phénomènes : – dans le domaine politique ; c’est la monarchie absolue

Vierge Marie. Leur titre est d’ailleurs significatif : les pièces (plays) s’intitulent ‘‘Miracles’’ ou ‘‘Mystères’’, et les représentations ont lieu dans les églises ou juste devant. ---une littérature populaire, qui comprend surtout des romans et des comédies dont les nombreux personnages sont soit des animaux, soit des gens du peuple simples mais rusés. Le ‘‘Roman de la Rose’’, le ‘‘’Roman de Renard’’, ‘‘La Farce de Maître Pathelin’’ sont parmi les chefs- d’œuvre le plus connus. ---les ‘‘chroniques’’

infiniment mieux instruit et formé. Il faut insister sur l'importance numérique des gens de service (valets, servantes, cuisiniers, etc.) dans les châteaux et les villes. Diderot veut les exclure ou presque du drame bourgeois, mais ils peuplent comédies et romans. Paysans, valets, artisans et commerçants, hommes de loi et médecins, banquiers et gros négociants, etc., sont censés appartenir à un même ordre : le tiers état, à côté de la noblesse et du clergé. La distance est infinie entre la

représentation des mystères est interdite, seules des pièces « profanes, honnêtes et licites »[9] peuvent être créées. Apparaît un théâtre nouveau qui, tout en rompant avec les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la

instant de nouveaux épisodes, sans les faire sortir de ce qui précède. Ce manque de logique et de nécessité interne dans le développement finit par distinguer le roman picaresque. À la différence des autres genres littéraires comme la tragédie, la comédie, le discours ou l’histoire qui s’astreignaient tous à des lois précises de développement, de construction, et parfois même n’hésitaient pas à faire violence à la réalité pour la soumettre à l’harmonie de l’art, le roman fonctionnait sans règles. Toute

outre, comme le signale notamment Florence Naugrette, ce sous-titre fait résolument signe vers l’univers de la comédie, en laissant envisager une intrigue vaguement scabreuse2. Au contraire, L’Honneur castillan renvoie à une valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela

révéler tour à tour joyeuse et douloureuse, drôle et pathétique... rendant compte des multiples sens de ce terme, « illusion », que de nombreux auteurs ont utilisé comme thème majeur de leur œuvre. C’est ainsi que Pierre Corneille écrivit L’Illusion comique (qui est en fait le théâtre), Honoré de Balzac, Les Illusions perdues (qui font allusion à celles du héros, Lucien de Rubempré, sur le monde littéraire et son avenir), ou Sigmund Freud, L’Avenir d’une illusion (celle dont il parle est la religion)

sont des personnages qui sont des doubles, tout simplement parce qu’ils renvoient à ceux qu’ils représentent, c’est-à-dire Camille et Perdican. 
 Blazius et Bridaine Ce sont deux personnages grotesques. Mais ce grotesque, au-delà du comique, présente aussi un blâme à travers deux personnages aussi cupides et stupides l’un que l’autre. Ils finissent par représenter la bêtise bourgeoise, de personnages avides et gloutons, et qui veulent paraître plus cultivés qu’ils ne le sont. Ils passent

voyages, Histoire naturelle, Encyclopédie, Bibliothèque des romans... Les droits d'auteurs n'existent pas : un auteur vend son manuscrit au libraire et toute exclusivité. En 1777-80, Beaumarchais les revendiquent, mais les auteurs n'y sont pas nécessairement favorables. Ils préfèrent souvent multipler les récits brefs et profiter des avantages indirects : emplois obtenus, hospitalité des grands, des riches, contributions dans les journaux. Il faut se faire distinguer dans les cercles, ainsi le talent

le cinéma muet, qu'on brandisse des écriteaux, procédé dont usera Brecht. 4°) Les genres théâtraux: a) séparation stricte des genres dans le théâtre classique: tragédie (genre noble, personnages élevés, sujet sérieux, règle des bienséances)/ comédie( milieu bas comme bourgeoisie, peuple; sujets légers, rires, vulgarité possible y compris sexualité cf Molière) b) mélange des genres avec le drame romantique; retenir l'expression de VH dans la célèbre PREFACE DE CROMWELL, " le SUBLIME et le GROTESQUE"