La Comédie Et La Censure

vient du chapitre V de la Poétique dans lequel Aristote nous dit qu’une tragédie doit « essayer autant que possible de se dérouler durant une seule révolution du soleil ou ne guère s’en écarter ». Même si ces règles sont parfois devenues une forme de censure (Corneille a en effet, par exemple, dû modifier Le Cid), elles n’étaient au départ que des conseils pour créer une meilleure œuvre. Les contraintes peuvent donc servir en quelque sorte de cadre, de point de départ à la création d’une intrigue et ainsi

l’illustre théâtre, car cette troupe est très cher à Paris, il doit donc partir en Provence. Il jouera à Lion sa première comédie : L’Etourdi (1653-1655). En 1658 la troupe revient à Paris et est placé sous la protection de Louis XIV, il apporte une aide financière. Il joue pour la première fois devant le roi avec une pièce de Corneille en y ajoutant à la fin une de ses comédies, le roi est fortement séduit et lui offre la salle le Petit-Bourdon. Les pièces de Molière deviennent un grand succès, le

à la Comédie Française, mais épuisé par son triomphe, il y meurt peu de temps après. Esprit universel ayant marqué le siècle des "Lumières", défenseur acharné de la liberté individuelle et de la tolérance, Voltaire a beaucoup de succès auprès de la bourgeoisie libérale. Il laisse une oeuvre considérable. A cause de la censure, la plupart de ses écrits étaient interdits. Ils étaient publiés de manière anonyme, imprimés à l'étranger et introduits clandestinement en France. la comédie, la

scène de la comédie théâtrale l'île des esclaves: l'auteur a pour but de divertir mais aussi d'amener une réflexion par rapport au contexte particulier du 18° siècle .Louis 15 , la censure est très forte, la littérature est au service de la critique et est un instrument didactique, afin de faire comprendre au spectateur que la vie est injuste. Pour éviter la censure, la présence d'Arlequin qui est un vecteur comique. Les thèmes sont la dénonciation de l'abus de pouvoir et de la comédie sociale à travers

Mussolini) -Biographie (voir Gabin) -Résumé (voir Gabin) -Contexte historique (voir Gabin). Ne pas oublier : pressions américaines car le tournage du film dégrade ses relations diplomatiques + censures en Europe sous la domination nazie. Hitler a vu le film en projection privée. -Genre du film : Comédie dramatique, pamphlet anti-hitlérien (critique d’une seule personne grâce a des procédés d’exagération du comportement, de l’apparence, etc…). -La scène choisie : la scène du globe ; Hynkel est

" qu'on puisse " 2- Exhibition du cynisme : (expressions d'opinions, de sentiments destinés à provoquer) -> Hypocrisie (profondément subversif -> Tartuffe) donne vertu (cf. éloge tabac) 3- Métalangage théâtrale : Le théâtre pour montrer la comédie humaine -> Champ lexical du théâtre : " le pers "… -> Sens original du mot hypocrite " la profession " " un art " " imposture " " grimaces " " grimaciers " " stratagèmes " " sous cet habit " III- La portée polémique de la tirade : 1- Critique

est avant toute chose un lieu de reflexion et de critique de la societe actuelle. Le grand nombre de censure montre qu’a cette époque (le 17e) de nombreuses oeuvres ont pour themes des sujets qui porte à polémique. Tartuffe par exemple, a ete qualifié d’injurieuse envers les devots et la religion ce qui a avalu a Moliere une censure de son oeuvre. L’Avare est un autre exemple de… Etant une comédie, cette piece a pour but de corriger les moeurs par l’amusement en nous divertissant, et donsc de ridiculise

Molière, une œuvre qui a été sujette à beaucoup de critiques. On reproche d’abord à Molière de n’avoir pas respecté la règle de bienséance qui interdit toute action indécente, puis la pièce sera censuré et accusé de mettre à mal la religion ; elle sera autorisée à la représentation 5 ans après sa première censure. La pièce a pour enjeu principal la critique de la crédulité d’Orgon et la dénonciation de l’hypocrisie, plus particulièrement l’hypocrisie religieuse. Dans la pièce c’est Tartuffe qui incarne

Poquelin) et sa troupe, se rapprochent du roi et deviennent les auteurs et acteurs du théâtre royal. Molière écrit de nombreuses pièces qui seront ou deviendront des succès. Mais le contexte religieux de l'époque, l'amènera à quelques ennuis (forte censure, notamment sur les sujets religieux). La pièce du Dom Juan a fait partie de ces œuvres censurées   (Bref résumé du texte) Les scènes 4, 5 et 6 de l'Acte V, correspondent au dénouement tragi-comique de l'œuvre. Dom Juan, qui s'est moqué du Ciel par

long monologue, Figaro philosophe, reflétant les contestations des Lumières. Figaro réalise dans cette scène, un réquisitoire social qui reflète les contestations des Lumières. L’attaque de Figaro vise les nobles et il critique en premier lieu la censure. Ce thème a déjà été effleuré dans le procès de son mariage mais il est ici largement développé dans le début de l'extrait. Nous retrouvons tout d’abord le champ lexical de l'expression écrite de l'opinion : " sottises imprimées"; "éloge flatteur