La Comédie Et La Censure

Juan nous inquiète, et nous ne faisons pas confiance à Sganarelle. Conclusion     Molière résout le paradoxe de la scène en mettant les propos dans la bouche de Sganarelle. Ceci permet de surprendre et de séduire le spectateur tout en évitant la censure. Cette scène est originale : en nous parlant du tabac Sganarelle nous délivre les thèmes de la pièce et nous parle de Dom Juan. POUR LE BAC : (autres axes possibles)  portrait du méchant maître  portrait du valet bouffon / comique  univers

troupes de comédie avec masque, en 1528. Au XVIIe siècle où la commedia dell’arte était plus brillante que jamais en Italie, les gouvernements d’Espagne et de France cherchèrent à censurer et à réglementer cette forme théâtrale. Gherardi était l’Arlequin de la troupe autorisée et privilégiée par Louis XIV. La commedia dell’arte inspira les plus grands dramaturges français, que ce soit Molière, qui partagea une salle pendant un temps avec les « Comédiens Italiens du Roi » de la Comédie-Italienne

le genre du drame romantique. Elle a été publiée en 1830 et représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830, ce qui déclencha la Bataille d'Hernani. C'est une des œuvres les plus célèbres d'Hugo.  Personnages : http://istyas.centerblog.net/23-en-quoi-hernani-est-il-un-heros-romantique#336068-23 Paragraphe supplémentaire : Le 25 février 1830, a lieu à la Comédie-Française la première d'Hernani (sous-titré d'abord L'Honneur castillan, puis La Jeunesse de Charles-Quint)

Résurrection puis plus tard, les vies de saints. Au XVème siècle, le mystère, mise en scène de la Passion du Christ, attire des foules énormes, car il est un enseignement autant qu'une confession de la foi rassemblant les croyants. Les origines de la comédie sont plus controversées. D'apparition plus tardive, elle nuit sans doute de l'introduction d'éléments profanes, souvent comiques, dans le drame religieux, pour s'affirmer progressivement comme un genre autonome au XIIème siècle. Le Jeu de Robin et

mettre en lumière les accusations formulées par Figaro. Ce dernier accuse une multitude de pays orientaux, d'avoir détruis sa comédie, pour parvenir à plaire aux princes ne sachant pas lire « dont pas un, je crois, ne sait lire », l.25. Il les accuse également de maltraitance, de racisme « en nous disant : chiens de chrétiens ! » l.26. Figaro était peu rémunéré pour jouer sa comédie devant ses princes, il était en plus, forcé de payer son loyer sans délai. Il avait donc beaucoup de mal à s'alimenter convenablement

romantique représente les bouleversements politiques, avec l’idée que le passé illustre le présent. Le dramaturge évite la censure car il masque ses allusions au présent par le recours à l’Histoire. 3. En quoi Cyrano de Bergerac en est-il un ? Contrairement à ce que enseigne le théâtre classique, Rostand mélange quasiment tout au long de la pièce les genres en passant de la comédie initial à la tragédie finale. Tout en suivant la définition de Victor Hugo du drame romantique dans la préface de Cromwell

métier de manière itinérante, dans les villes de provinces où il emmène sa troupe.    Il crée sa première comédie à Lyon, en 1654 : L’Etourdi.    De retour à Paris, ses créations, telles que Les Précieuses ridicules séduisent le Roi qui lui accorde, comme l’a fait avant lui son frère, sa faveur et le privilège d’ouvrir un nouveau théâtre au Palais Royal.    La satire qui sous-entend ses comédies vaut à Molière de nombreux ennemis : A propos de L’Ecole des femmes d’abord, puis de Tartuffe qui attire

observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et

préférant étudier le Droit à Paris où il recevra son diplôme en 1649. Parallèlement aux études, il fréquente «Les chevaliers de la Table ronde», un salon de jeunes passionnés de littérature ce qui le conduira à la publication de sa première œuvre, une comédie du nom de Clymène en 1659. A la mort de son père, il hérite en 1652 la charge de maître des eaux et des forêts de sa ville natale qui revendra vingt ans plus tard. Néanmoins, il connaît des difficultés financières ce qui le pousse à chercher un protecteur

du Baroque et du Classicisme , Molière , grand dramaturge et acteur souvent comique , écrit Dom Juan , une comédie , en réaction à la censure de " Tartuffe" . Don Juan , n'obéit à aucune régle et brosse le portrait du libertin en mêlant les registres tragique , fantastique et comique. Nous voulons savoir si Don Juan est une comédie classique . Pour cela nous analyserons d'abord la comédie que cette pièce , puis nous étudierons le classique de celle-ci , et enfin nous examinerons le côté Baroque