La Comédie Et La Censure

Voltaire dont il publie en Allemagne ses œuvres interdites en France * Le Mariage de Figaro (1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une trilogie après le Barbier de Séville (1775, comédie gaie) et avant La Mère coupable (1792, drame) C’est la plus longue des pièces de théâtre française avec 92scènes en 5actes Cette pièce est considérée comme osée, elle a été censuré 5ans. Le Mariage de Figaro ou la folle journée d’après le titre se passe en une journée conformément à

1773. Il a exercé beaucoup de métiers, tour à tour horloger, professeur de musique, espion, politicien, traficant d’armes… En 1784, il publie le Mariage de Figaro, joué à la Comédie Française. La pièce obtient beaucoup de succès et ses accents pré-révolutionnaires seront un alibi de poids pour Beaumarchais en 1789. Cette comédie en 5 actes et en prose est une « folle journée » : malgré le respect apparent de la règle classique d’unité de temps, il se passe tellement de choses que les évènements doivent

sa vie. Transitions : À la fin du monologue, on est remis dans le courant de l’intrigue par le discours direct. Pendant toute la durée du monologue, on fait un écart à la pièce, on s’écarte de son cour. 2) Les différences sociales : La censure : Champs lexical de l’expression écrite de l’opinion : figaro revendique la liberté d’expression par les écrits. Rythme ternaire : rythme oratoire par excellence : anaphore : « que », antithèse : « blâmer » et « éloge », parallélisme « petits

Société des auteurs dramatiques pour défendre les droits d’auteurs. Il est aujourd’hui reconnu pour sa trilogie de Figaro, Le Barbier de Séville ; Le Mariage de Figaro et La Mère coupable ; sa critique de la noblesse et des privilèges lui vaut la censure et la prison. Les philosophes et écrivains des Lumières s’appuient sur les découvertes scientifiques pour développer l’esprit critique et lutter contre les préjugés et les superstitions et les abus de pouvoir. Les Lumières valorisent le pouvoir de

succès, et l'auteur connut la consécration en 1778 lorsque, sur la scène de la Comédie-Française, son buste fut couronné de lauriers11, devant un parterre enthousiaste. Voltaire a collaboré quelquefois avec Rameau pour des œuvres lyriques : le projet commun le plus ambitieux (l'opéra sacré Samson) finit par être abandonné sans être représenté, condamné par la censure (1733-1736). Il y eut ensuite (1745) une comédie-ballet, La Princesse de Navarre et un opéra-ballet, Le Temple de la Gloire de l'époque

Introduction Molière, XVIIe siècle, comédie.     Après Tartufe, Molière publie Dom Juan en 1665 qui met en scène un libre penseur d’une ampleur exceptionnelle.     Présenter cet extrait dans lequel Dom Juan rencontre la statue et l’invite à dîner. Lecture du texte Annonce des axes Analyse méthodique I. La fin tragique d’un héros de comédie Fatalité du dénouement, apparition de spectre. Un spectre à deux visages : femme voilée, représentation de la femme bafouée. Temps : Dom juan vit au jour le

L’ombre de Voltaire plane sur le XVIIIème siècle. Philosophe, auteur dramatique, poète, historien, polémiste hors pair, l’homme incarne « l'esprit français » de cette époque. Son talent d’écriture lui permit de parcourir presque tous les genres : la comédie, la tragédie, le pamphlet, le journalisme, le conte philosophique, l'ouvrage historique, le discours, la critique littéraire… Humaniste convaincu, il lutta pour la défense des droits de l’homme et contre le fanatisme religieux. Voltaire, de son vrai

Poquelin) et sa troupe, se rapprochent du roi et deviennent les auteurs et acteurs du théâtre royal. Molière écrit de nombreuses pièces qui seront ou deviendront des succès. Mais le contexte religieux de l’époque, l’amènera à quelques ennuis (forte censure, notamment sur les sujets religieux). La pièce du Dom Juan a fait partie de ces œuvres censurées. (Bref résumé du texte) Les scènes 4, 5 et 6 de l’Acte V, correspondent au dénouement tragi-comique de l’œuvre. Dom Juan, qui s’est moqué du Ciel

Poquelin) et sa troupe, se rapprochent du roi et deviennent les auteurs et acteurs du théâtre royal. Molière écrit de nombreuses pièces qui seront ou deviendront des succès. Mais le contexte religieux de l’époque, l’amènera à quelques ennuis (forte censure, notamment sur les sujets religieux). La pièce du Dom Juan a fait partie de ces œuvres censurées. (Bref résumé du texte) Les scènes 4, 5 et 6 de l’Acte V, correspondent au dénouement tragi-comique de l’œuvre. Dom Juan, qui s’est moqué du Ciel par

inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire, comme le rappelle