La Comédie Morale

sera le fait que du siècle suivant. Lors de l’énumération présentant son maître, il le nomme « pourceau d’Epicure », ce qui au-delà du cliché du libertin, renvoie à une philosophie redécouverte au siècle classique et qui ne se contente pas d’être une morale du plaisir, mais propose une véritable explication rationnelle et matérialiste du monde. En effet, l’épicurisme défendait une conception atomiste du monde, tout ne serait composé que d’atomes et refusait une vision spiritualiste du monde. La pièce

Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale

La comédie classique 1.La comédie classique apparaît en France au 17e siècle sous la règne de Louis XIV. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, de 1660 à 1680. Il s’impose donc dans la littérature, mais aussi la philosophie, la musique, les arts plastiques et l’architecture. Il se caractérise par la recherche de l’harmonie, l’imitation de l’Antiquité, l’observation de la nature, et, dans

l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. comédie : Pièce de théâtre en un, trois ou cinq actes dont le but est de faire rire le public. Différentes formes de comique sont ainsi utilisées (comique de geste, de mots, de situation…). La comédie met principalement en scène des bourgeois dont les préoccupations

 représentée pour la première fois au​  ​ châteaux de  Versailles le 12 mai 1664​ , est une pièce de théâtre appartenant au genre de la ​ grande  comédie morale, c’est­à­dire qui étudie les moeurs​ , les critique et envisage de les  corriger.​  Molière​ , son auteur, croit en l’utilité morale du théâtre comique et ​ Tartuffe​  est  la plus morale de toute ses comédies, celle où il déclenche, contre les vices de son  siècle, la plus radicale et la plus dévastatrices des attaques. Il y a donc, attachée à 

ce monde de l'illusion. Illustration de la confusion entre le monde théâtral et le monde réel, les Liaisons Dangereuses génèrent une réflexion sur les causes mais aussi les graves conséquences de cette confusion, devenant ainsi une sorte de fable morale sur « le grand théâtre du monde ». I. Confusion entre le monde théâtral et le monde réel 1) Typologie des références théâtrales Vocabulaire (explicite ou par connotation): à propos des procédés dramatiques : « coup de théâtre » (p233)

soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme ou la vie de

subies. Mais en même temps qu’ils découvrent l’ivresse du pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès moral accompli par les naufragés, Trivelin, « le meneur de jeu », laisse repartir vers Athènes les deux couples réconciliés, en espérant que les maîtres sauront se souvenir de ce salutaire séjour dans «  l’île des esclaves ». I - UNE « BERGERIE RÉVOLUTIONNAIRE »

I. La comédie sert à faire rire A. La devise de la comédie classique (c'est-à-dire du XVII) est de « plaire et de toucher » donc une comédie réussie est une comédie où le spectateur aura trouvé du plaisir. C'est pourquoi Molière a beaucoup de succès, y compris auprès du roi, au même moment où la tragédie avec Corneille et Racine est à son apogée. B. La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. (Comique de caractère, de gestes, de mots, de situation : analysez

Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella).  II. Les nouveaux valets du XVIIIe siècle : Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance