La Comédie Morale

Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français. Même après quatre siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste au devant de la scène avec par exemple une centaine de

: Le Mariage de Figaro de Beaumarchais La Folle Journée ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. La pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart

souvent dans la mort. La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les personnages sont de conditions sociales plus modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un intérieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répétitions) de caractères (l'excès moral). L'intrigue soulève des

Séquence 1 Séance2 : LECTURE ANALYTIQUE DU PROLOGUE : L’ELOGE DU TABAC Introduction L’extrait que nous nous proposons d’étudier et la scène d’exposition de Dom Juan de Molière parut en 1665. Cette comédie en cinq actes a était joué pour la première fois en février 1665 et a remporté un succès très vte controversé compte tenu des thèmes abordés et de la polémique qu’elle a suscité entre libertin et dévots. En effet la scène d’exposition progresse à partir de l’opposition des discours et des

La comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien redevient populaire à Paris. Dans les années 1720 il se crée un véritable répertoire littéraire avec des pièces écrites spécialement pour eux par des auteurs comme Marivaux. Marivaux invente une comédie d'exploration psychologique, qui traite le thème de la naissance de l'amour, mais crée aussi des pièces

français du 17ème siècle qui demeure encore aujourd’hui une figure incontestée du classicisme. Toute sa vie, il n’a cessé de s’illustrer dans ses œuvres jusqu'à leurs conférer une renommée intemporelle. A l’occasion d’une fête à Versailles, sa comédie Le Tartuffe, fut jouée en 1664. Mais le royaume est alors divisé autour des questions religieuses et le parti des dévots ou plus justement des faux dévots et sans équivoque le plus puissant. On parle bien sûr de la Compagnie du Saint Sacrement, cette

roman dont la fantaisie prend une allure orientale et où il imite les fictions de Swift. Ses œuvres exposent des idées morales, philosophiques et politiques sous une forme romanesque vive et plaisante: Zadig et l'Ingénu. L'influence de Voltaire a été considérable que ce soit en littérature ou en politique. Ses idées ont préparé la Révolution française. Il a ruiné l'autorité morale de l'église et a attaqué le despotisme de la monarchie absolue. Il a défendu les idées de justice et la tolérance. Son

Dissertation de Français Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? La comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (vaudevilles, comédie romantique, comédie absurde, comédie grinçante, etc.). Les aspects comiques d’une pièce sont divers, variés et nombreux. Ils ont chacun un sens premier, un potentiel humoristique

siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est consacré à la comédie. I/La tragédie :La tragédie est soumise à des règles assez strictes.Les trois unités :- l’unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.- l’unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent une antichambre de palais.- l’unité de temps : toute l’action se déroule en 24