La Comédie N Est Elle Destinee Qu Faire Rire

de la créativité du scénographe. I) Faire avancer l’intrigue Les scènes de double jeu éveillent tout d'abord l'attention du specta¬teur parce qu'elles font progresser l'intrigue. A. Révéler les vraies intentions des personnages En premier lieu, un témoin caché, dont un des interlocuteurs au moins ignore la présence, peut apprendre les pensées intimes des autres personna¬ges et agir en conséquence. Tartuffe, comédie de Molière, offre un exemple de ce procédé. Orgon

L'ostentation - champ lexical de l'élégance : expressions suggérant un élégance destinée à attirer le regard : verbe "parader" signifie marcher dans la rue comme pour une parade, un défilé militaire; il est appliqué aux "gandins" (un gandin est un élégant); "celles dont les volants ont des airs de réclame" : les jeunes filles portent des robes sophistiquées (à "volants") destinées à attirer le regard des garçons (à se faire de la "réclame" ).La bourgeoisie s’exhibe.

Cléante confesse à Harpagon ses véritables sentiments pour Mariane et qu’il lui fait la cour. Harpagon est furieux et menace de frapper son fils. Maître Jaques survient et pacifie les esprits du père et fils en prenant à part chacun d’eux pour lui faire croire que l’autre fait abstraction de mariage avec Mariane. Quand Maître Jaques était disparu, Harpagon et Cléante réalisent le malentendu. La dispute grandit avec plus de violence et finalement Harpagon déshérite et maudit son fils. Harpagon découvrit

que ma destinée? Fils de je ne sais pas qui, volé par des bandits, élevé dans leurs moeurs, je m’en dégoûte et veux courir une carrière honnête; et partout je suis repoussé! J’apprends la chimie, la pharmacie, la chirurgie, et tout le crédit d’un grand seigneur peut à peine me mettre à la main une lancette vétérinaire! – Las d’attrister des bêtes malades, et pour faire un métier contraire, je me jette à corps perdu dans le théâtre: me fussé-je mis une pierre au cou! Je broche une comédie dans les

Le personnage de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ; examen du parcours proposé par le manuel. Séance

Le comte Almaviva Le comte Almaviva est le prétendant de la jeune Rosine. Cet aristocrate téméraire est prêt à tout pour pouvoir épouser la jeune fille. Le caractère naïf que l’on retrouve chez les amants dans les comédies présentant des sujets similaires est moins présent chez le comte. En effet, la personnalité rusée de Figaro déteint progressivement sur celle du comte. Il n’utilise pas sa position sociale pour parvenir à ses fins. Bien au contraire, il craint tout au long de la pièce d’être

pour but de faire rire, de divertir en représentant le travers et le ridicule des hommes. L'adhésion jouera de la complicité dans le cas du registre comique qui sort le lecteur de lui-même en le divertissant. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des situations qui provoquent le rire et l’ordre

L’auteur de Dom Juan, Molière, a vécu au 17ème siècle. Auteur de nombreuses pièces, il est considéré comme le « roi» de la Comédie-Française, et est encore aujourd’hui l'auteur le plus joué. Cependant, à l’époque, certaines de ces pièces ont fait scandale telles que Le Tartuffe qui a été interdit. Dom Juan apparaît dès lors comme une revanche de Molière sur ceux qui ont condamné son œuvre. Ainsi, il critique de nouveau la religion mais plus implicitement comme dans l’Acte 3, scène 1 que nous allons

bouleverse profondément le pauvre Arnolphe, qui se rend compte par la même occasion qu'il est tombé amoureux de sa protégée. Acte V - Le traquenard a bien fonctionné, Horace a été roué de coups par les deux serviteurs, et il n’a d’autre choix que de faire l’assommé. Agnès s’est enfuie et a rejoint son amant, ne voulant retourner chez son tuteur. Horace, toujours ignorant de l’identité du tuteur, demande à Arnolphe d’héberger et de protéger la jeune fille. Le barbon triomphe, mais elle ignore superbement

padrona fut traduite en français par Pierre Baurans (1710-1764), et jouée sous le nom de La Soubrette maîtresse, puis La Servante maîtresse, à la Foire St-Germain, le 14 août 1754, avec Mme Favart (Zerbine) et Rochard (Pandolfe), sous la forme d'une comédie en deux actes, mêlée d'ariettes parodiées de La Serva Padrona. En 1755, cette adaptation est publiée chez de La Chevardière et diffusée. La Bibliothèque Nationale de France en possède naturellement un exemplaire, mais c’est aussi le cas de celle du