La Comédie Ne Vise T Elle Qu A Divertir

de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée sont définies

La comédie et la tragédie 1) Des conventions communes La structure dramatique On distingue trois temps successifs de l'action: -L'exposition, qui informe le spectateur sur les circonstances de l'action, les personnages en présence et le conflit potenciel ; -le nœud de l'intrigue, la situation de conflit marquée par des oppositions des obstacles à surmonter et des péripéties ( renversement de situation) ; -le dénouement, qui résout le conflit, par l'échec ou par le succès,

écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation théâtrale de la vie ordinaire est plus enrichissante ou à l'inverse, moins

CLASSICUS qui désigne le premier ordre, la classe sociale supérieure. C’est un mouvement artistique faisant appel a l’inspiration Antique. En effet tous les grands auteurs admiraient le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

Molière permet-il, à travers le spectacle théâtral, de réfléchir à la société ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. Le Malade imaginaire est l’ultime comédie de Molière. Créée en 1673 dans la salle du Palais royal à Paris et dédiée au roi, elle est aussi sa dernière comédie- ballet pour

Les années 1662-1669 correspondent sans conteste à la période la plus difficile de la vie de Molière. Le dramaturge, qu'on a tenté d'abord de discréditer en le ravalant au rang méprisable de «farceur», devient un auteur jugé subversif et libertin par les dévots et la bonne société, et dont l'influence sur le roi grandit dangereusement ; mais il est de surcroît l'ennemi à abattre aux yeux de ses rivaux. Il s'agit donc d'une période riche en événements qu'il convient de rappeler succinctement. Dès

théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième partie,

Grèce dans l’Antiquité à l’occasion des fêtes Dionysiaques, en l’honneur du dieu Dionysos. Le théâtre a donc 25 siècles d’existence. Or, pendant les 21 premiers siècles, il se déroulait en plein air et était gratuit. Le théâtre était donc un service public de divertissement. Le théâtre est-il un simple moyen de se divertir ou a-t-il un but plus utilitaire ? Il est incontestable que le théâtre a pour but de permettre aux spectateurs de se distraire. Toutefois, le théâtre a également pour but de proposer

pouvoir de la littérature Depuis notre plus jeune âge, nous avons appris à lire. La littérature est essentielle dans notre vie, au quotidien. Le plus souvent, elle nous divertis, mais nous ne pensons quasiment jamais à la réflexion qu’elle peut nous apporter. Quel est le pouvoir de la littérature, autrement dit, quelle est l’importance de la littérature dans notre vie et dans nos sociétés passées ? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d’abord la littérature dans la société, puis