La Comédie Ne Vise T Elle Qu A Divertir

Molière dans l'Impromptu Pour Molière la comédie a trois buts très précis : PLAIRE, DIVERTIR, INSTRUIRE, buts qu'il rappelle dans L'Impromptu de Versailles Plaire : scène 5 ( p.99), Molière précise : « N’ai-je pas obtenu de ma comédie tout ce que je voulais en obtenir puisqu’elle a eu le bonheur d’agréer aux augustes personnes à qui particulièrement je m’efforce de plaire. » Plaire est la condition sine qua non du succès d’une pièce. Divertir : dans l’avant pièce, Molière justifie les raisons

Documents d’information sur le théâtre (Notions à connaître pour pouvoir faire un travail de dissertation ou de texte d’invention sur le théâtre) Fonctions du théâtre • Cérémonie à l'origine religieuse et civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action

histoires ou de toucher notre émotion avec ses vers. Mais la littérature, et donc ses auteurs, n’a-t-elle pour ambition que de nous divertir ? L’auteur n’a-t-il pas voulu, aux travers des siècles, transmettre un message à ses lecteurs ? Ou au contraire, avait-il certaines choses à « reprocher » au monde qui l’entoure ? Le reproche, ou le fait de trouver des défauts à quelque chose, de le critiquer, ne se retrouve-t-il pas dans la littérature ? C’est ce qu’affirme Jean-François Somain dans cette citation

2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger

1. Temps et lieux. Début. La comédie (occidentale) est née en Grèce, aux alentours du VIe siècle avant J.-C. Fin. Elle existe encore aujourd'hui, sous une forme, ou plutôt des formes, très différente de celle qu'elle avait au début. Lieu. La comédie a acquis le statut de "grand" genre littéraire (c'est-à-dire qu'elle s'est élevée au-dessus de la farce) dans les pays où la littérature s'est s'épanouie: Grèce, Égypte, Italie, Espagne, France, Angleterre, Allemagne, Chine, Japon, États-Unis...

Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou divertir le spectateur ?   Voici un sujet où un plan paraît si évident qu’il peut paraître superflu de construire progressivement sa problématique.   Pourtant la problématique est une étape essentielle de toute dissertation, et ce serait une erreur de ne pas travailler sérieusement sur celle-ci.     [pic] [pic] Elaborer une problématique Toute problématique vise un objectif : dégager l’intérêt de la question posée. Une question

l'auteur comme nous allons le voir dans la première partie. Mais nous allons voir dans la seconde partie qu'un livre peut être utilisé dans un but contraire à savoir l'asservissement. Et pour finir nous allons voir que le livre peut avoir des visées toutes autres. Nous allons dans un premier temps voir en quoi le livre est un outil de liberté à la fois pour le lecteur et pour l'auteur. Un livre permet au lecteur d’oublier le temps qui passe et de s’évader loin de son quotidien. Dans le texte

Introduction La comédie ballet est un genre dramatique qui mêle la musique et la danse en une seule action, contrairement à l’opéra ballet. Il existe depuis longtemps des Divertissements de Cour faisant appel à la musique et à la danse, possédant leurs traditions, ce genre ancien ne vise que le plaisir du spectacle dans l’instant. Molière invente le genre de la comédie-ballet en 1661, lors de la fête donnée par Fouquet, le ministre des finances, à Vaux-le Vicomte. Cela pour satisfaire aux goûts

naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou fini, c'est pour cela qu'il va au théâtre. " Nous allons donc voir comment l'homme va au théâtre pour se divertir et pour s'instruire. Le théâtre, sous ses diverses formes, est vecteur d'émotions, que ce soit le rire, la pitié, le chagrin etc.. Le jeu des acteurs et le texte vise à toucher le spectateur, car la façon d'interpréter une oeuvre est primordiale pour dégager ces émotions. Ainsi, dans Roméo & Juliette nous sommes touchés et émus

nature. Ainsi, dans ce registre, le recours a une histoire permet de varier les types de personnages «gentils» , les 'méchants', les ' flics ' les 'voyous'. L'auteur peut choisir de donner a chacun des personnages proches de la réalité auxquels son public s'identifiera rapidement ou des personnages hauts en couleur qui n'ont pas d'aspect humain, comme par exemple dans Le Cycle des Robots 5, Les robots de l'aube de Isaac Asimov. Dans ce cas il en appelle a l'imaginaire de son public, il est interpellé