La Comédie Ne Vise T Elle Qu A Divertir

Le terme comédie évoque majoritairement des pièces destinés à amuser. D'ailleurs, chacun connait au moins une pièce ou un personnage réputé pour son comique, cependant, la comédie ne se réduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur diffèrent procédés : le comique de situation, le comique de geste, de mot et de caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une

étymologie quelque chose que l'on doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif (contrairement à la lecture) .Chaque représentation étant un événement qui mobilise alors les sens

même titre que le roman, la poésie et l’essai. Comme dans le roman, une œuvre théâtrale comporte des événements mais qui ne sont pas racontés :  l'histoire est donc reproduite à travers le dialogue des personnages.  Le théâtre est donc un récit en paroles. On distingue différents sous- genres dans le théâtre tels la comédie et la tragédie (XVII -ème siècle), le drame romantique ((XIX -ème siècle). Le texte théâtralLe texte est constitué du verbal et du non verbale : · Les

-La Comédie Définition et fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir

Le théâtre est une mimesis, c’est à dire imitation du réel par le jeu. Le théâtre est un art. L’artiste vise un effet sur le public. La maîtrise de son objet par l’artiste n’est pourtant pas totale. L’impact sur le spectateur dépend fortement des conditions de la réception du spectacle, qui comprend le contexte et la subjectivité du spectateur. Le théâtre est la représentation jouée d’une situation conçue pour agir sur les émotions et susciter une réflexion. Le sujet premier du théâtre

« office » à la Cour et pense que son héritier parachèvera son ascension sociale. Il l’envoie donc étudier les humanités au collège de Clermont et faire des études de droit à Orléans. Mais Pont-Neuf n’est pas loin de la maison familiale (sise dans la quartier des Halles) et Jean-Baptiste, durant son enfance et son adolescence se délecte des bouffonneries, parades, chansons offertes en permanence aux badauds par un monde pittoresque de farceurs et saltimbanques. A 21 ans (1643), Molière (c’est à ce moment

XVIIème siècle donnent beaucoup d’importance à la façon d’écrire. Cela veut dire s’exprimer clairement et honnêtement. Dans ce corpus, nous avons trois textes qui nous servent d’exemple précis. Le texte de Perrault de La Fontaine et de Boileau sont le miroir de ce tourment. En effet, ils sont tous les trois des poèmes écrits en Alexandrins. Un alexandrin est un vers composé, formé de deux hémistiches de six syllabes chacun : « Avant donc que d’écrire, apprenez à penser» vers 20 de l’Art Poétique de Nicolas

genre de poésie légère et de composition dramatique ( généralement une comédie entrecoupée de chansons ou de ballets). Le théâtre au XXème siècle Introduction La production dramatique au XXème siècle est riche et variée :parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un thèâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. A la fin des années 60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements de la scène. On

"spectacle de théâtre", on entend dans un sens restrictif : une pièce de théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait. Le théâtre

Candide de Voltaire et L'île des esclaves de Marivaux, visent à dénoncer l'esclavage. Le premier texte du corpus est un traité de sociologie politique de Montesquieu qui appartient au genre argumentatif car il vise à dénoncer l'esclavage. Le registre employé est ironique puisque l'auteur écrit un texte où il dit l'inverse de ce que le lecteur doit entendre. En effet, Montesquieu feint de s'approprier les arguments des personnages favorables à l'esclavage afin de les tourner en dérision et de rendre