La Comédie Ne Vise T Elle Qu à Faire Rire

étymologie quelque chose que l'on doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif (contrairement à la lecture) .Chaque représentation étant un événement qui mobilise alors les sens

traduit l'impression particulière que produit un texte sur la sensibilité de lecteur, Cette impression est liée à des procédés d'écriture récurrents . Chaque registres expriment et cherchent à sucité chez le lecteur des émotions differentes. Cetrains registres sont plus particulièrement liés à un genre littéraire: épique <=> épopéetragique <=> tragédie comique<=> comédie Un texte peut s'inscrire simultanement dans plusieurs registres, 1)Registre patétique Le terme vient du grec

Rappel de l’intrigue qui conduit ici Figaro, le soir de ses noces à faire les 100 pas en pleine nuit : le mariage de Figaro et de Suzanne a été réglé à la fin de l’acte III ; l’acte IV a été en partie rempli par des cérémonies, défilés, danses qui s’y rapportent. Mais, chemin faisant, toute une intrigue a été ourdie et Figaro croit que Suzanne lui désobéit, lui ment et veut le tromper : le spectateur sait que la comtesse a ordonné à Suzanne d’accepter le rendez-vous que le comte lui avait fixé. Elles

on ne doive pas rire ? : Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les documents du corpus ainsi que sur vos connaissances personnelles. Le rire est le propre de l’homme disait Aristote. De fait le rire est une fonction naturelle du corps contre laquelle on ne peut pas résister ; la preuve en chanson dans « le fou rire » de Bénabar. C’est également ce à quoi nous pouvons assister lorsque des journalistes ne peuvent plus se contrôler à l’antenne…rendant leur rire si communicatif

protégé de Louis XIV, qui l'installa au petit Bourbon. À partir de ce moment, les pièces se succèdent: "L'école des femmes", "Tartuffe", "Dom Juan", ou "Le misanthrope". Il s'essaya aussi aux comédies-ballets avec Lully, en créant par exemple "Le Bourgeois gentilhomme". Molière tomba malade en 1666, de la tuberculose, et mourut sur scène en 1673 au cours de la représentation du "Malade imaginaire". Molière est considéré comme le fondateur de la comédie française, et reste une référence en tant qu'auteur

A- Les caractéristiques de la satire et du blâme 1- Définitions : - Le blâme est un genre littéraire hérité de l'Antiquité qui revient vers le XVIe siècle avec l'œuvre majeure du blâme de la Controverse de Valladolid sur les massacres Indiens aux Amériques, contrairement à l'éloge, il revient à stigmatiser les défauts d'un individu ou d'une institution. Il peut critiquer et dénoncer des défauts comme la cruauté, la lâcheté, etc... Il s'agit d'un discours public ou donné comme tel, destiné à

genre littéraire à part, est capable d’édifier les spectateurs ? Vous répondrez à cette question en faisant référence à des exemples précis. Depuis l’Antiquité, le théâtre est un genre littéraire particulier qui regroupe des textes faits pour être joués et interprétés par des acteurs ; dont les histoires sont racontés à travers le dialogue des personnages. Né en Grèce, le théâtre est composé de deux genres : la comédie qui exploite le registre de l’humour et la tragédie à qui Aristote assigne

PARCOURS ASSOCIÉ : « Spectacle et comédie » : quand le théâtre réconcilie tous les arts…(du XVIIe au XXIe siècle). 3-Activité écrite  : le point sur la dissertation => Réinvestissement de la méthodologie pour l'analyse du sujet et la pose de la problématique et le choix du plan. Sujet => Molière affirme : «  Le théâtre n'est fait que pour être vu . » Vous discuterez cette affirmation dans un développement argumenté, en vous appuyant sur

économe et resserré. Il a la volonté de peindre des faits capables d’intéresser ses contemporains. Il dépeint avec souci de réalisme psychologique, les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et pratique “la restriction de champ”. Il ne fut pas seulement un romancier et un autobiographe mais aussi un fin critique d’art dont la réflexion esthétique influença le travail romanesque (théorie du beau idéal). Il revendiquait le droit à la subjectivité et

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :