La Comédie Peut Elle Corriger Les Moeurs

“Corneille ne peut être égalé…”, mais qui est immédiatement suivi d’une restriction : « dans les endroits où il excelle », ce qui suppose qu’il y en a beaucoup d’autres ! Art de la rosserie. Ajoutons que ce texte, de la 1ère édition des essais, est publié 4 ans après la mort de Pierre Corneille (1684) ; la querelle des Anciens et des Modernes fait déjà rage. Trois compliments qui n’en font qu’un : inégalable, original, inimitable… S’ensuit un réquisitoire : -          Ses premières comédies sont sèches

milieux où elles s’inscrivent. Il existe plusieurs genres littéraires ayant différentes vocation, c'est-à-dire différent buts, des genres littéraires où la visée de l’auteur est différente. La littérature peut être un moyen de divertissement, de détente ou d’expression des sentiments mais elle peut également être un moyen de faire passer un message pour l’auteur, un moyen de critique ou de dénonciation. C’est pourquoi, nous pouvons nous

théâtre ne sont plus considérées comme des cérémonies religieuses. Aujourd'hui, nous pouvons constater que le théâtre peut autant s'écrire et se lire que ce jouer mais le théâtre a-t-il pour unique but de divertir, ou au contraire, a t-il d'autres fonctions ? Tout d'abord, nous verrons qu'en effet le Théâtre a pour but de divertir et donc de détourner notre pensée. Cependant, il peut aussi posseder d'autre fonction I:A/ Le théâtre possède different attout. Il permet de nous divertir à travers les

------------------------------------------------- La Comédie humaine Aller à :Navigation,rechercher La Comédie humaine | | Édition de la Comédie humaine (en anglais!) de 1901. | | Auteur | Honoré de Balzac | Genre | Étude de mœurs (romans, nouvelles,contes, essais) | Pays d'origine |  France | Lieu de parution | Paris | Éditeur | Béchet, Gosselin, Mame, Charpentier,Dubochet Furne et Hetzel | Collection | Études de mœurs, Études analytiques, Études philosophiques, Ébauches rattachées à La Comédie humaine. | Date

 MOLIÈRE 1622-1673 Molière apparaît comme le grand protagoniste de la rénovation de la comédie en France, pas de la comédie vulgaire comme en Italie, mais de la Haute comédie, dont il est créateur. Il était aussi acteur, c'est pour cela que dans la photo il est habillé en costume de Jules César. Il va réunir toutes les fonctions de la profession d'homme du théâtre en sens plein : directeur, écrivain, acteur, il a tout fait dans cette profession. 1. Aperçu biographique : Jean Baptiste

Voici une comédie dont on a fait beaucoup de bruit, qui a été longtemps persécutée; et les gens qu'elle joue ont bien fait voir qu'ils étaient plus puissants en France que tous ceux que j'ai joués jusques ici. Les marquis, les précieuses, les cocus et les médecins ont souffert doucement qu'on les ait représentés, et ils ont fait semblant de se divertir, avec tout le monde, des peintures que l'on a faites d'eux; mais les hypocrites n'ont point entendu raillerie; ils se sont effarouchés d'abord, et

Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il pas des limites ? I. L'humour rend plus réceptif aux sujets sérieux

n’aurait pas non plus écrit ses grandes comédies, qui seraient de Corneille ! L’interprétation et la mise en scène Deux conceptions s’opposent ici. Pour les uns (P. Brisson, Stanislawski), il faut du réalisme, du pittoresque (sacs de farine sur un bateau, lumières, et couleurs vives évoquant un port méditerranéen) et un Scapin dru, à la bouffonnerie presque lyrique. Les autres au contraire, davantage dans la tradition de légèreté et de jeu de la comédie italienne, stylisent et dépouillent. « Plus

circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes