La Comédie Sert Elle Seulement à Faire Rire

forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public, connivence plus agissante que la simple acceptation passive par ce dernier d’une convention indispensable au fonctionnement de l’art dramatique. Pour sacrifier à la mode du vocabulaire

qu’ils doivent céder à leur valet et servante, Arlequin et Cléanthis. Ils devront écouter le portrait cruel que feront d’eux leurs serviteurs et reconnaître sa véracité. Trivelin se retire. L’épreuve des maîtres atteindra son paroxysme lorsque Arlequin et Cléanthis, emballés par leur nouvel état, projetteront un double mariage : le valet avec la maîtresse et la servante avec le maître. Euphrosine bouleverse Arlequin par ses pleurs et son discours émouvant. Les serviteurs pardonnent à leurs maîtres. Les

...........................77 3.2.1 Un regard de vacancier .........................................................................77 3.2.2 Les rêveries d’un promeneur solitaire....................................................80 3.3 L'étrangeté à soi...........................................................................................81 3.3.1 Un isolement dangereux .......................................................................81 3.3.2 Observations sur soi-même..................

une cohérence dans le tout de la pièce, qu’elle soit un tout cohérent; Unité de temps et unité de lieu. Un spectateur ne peut pas concevoir un grand changement de temps ou de lieu. Relâchement de la distinction stricte entre les genres. À la fin de xix on commence vraiment è casser tous ces règles, cette posture va se radicaliser. On va mettre en question tout cela. Pour le théâtre classique La tragédie est un genre noble, haut, sérieux qui se pose des questions sur le sens du pouvoir ;

Quelques éléments de réflexion sur les sujets de colle L’aveu Attention à bien distinguer les sujets 2, « L’aveu », des sujets 1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle

analytique 1 De « Je n’ai pas grand peine à le comprendre, moi…. » jusqu’à « je dirais hautement que tu aurais menti » Présentation-situation de l’extrait Sganarelle, valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman qui est l’écuyer (serviteur) de Done Elvire, la femme que Dom Juan a enlevée d’un couvent et épousée. La pièce commence par un éloge burlesque du tabac (qui annonce l’éloge de l’inconstance, par Dom Juan, à la scène suivante) : on a l’impression de prendre le dialogue en cours de

succession des faits était homologue à la supériorité des hommes qui participent au monde de l’action sur ceux qui sont confi nés dans le monde de la vie, c’est-à-dire de la pure reproduction de l’existence. Conformément à cette hiérarchie, la fiction était divisée en genres. Il y avait des genres nobles, consacrés à la peinture des actions et des personnages élevés, et des genres bas consacrés aux histoires des petites gens. La hiérarchie des genres soumettait aussi le style à un principe de convenance: les

  Introduction : Le roman de Nana, publié en 1880, est le neuvième tome de la vaste fresque Les Rougon-Macquart, écrit entre 1871 et 1893, et qui poursuit d'une certaine manière le projet de la Comédie Humaine de Balzac, en s'efforçant de reconstituer la société du Second Empire (1851-1870). Nana, retrace l’histoire de l’ascension sociale d’Anna Coupeau dans sa carrière de courtisane. Ainsi le roman va accompagner le personnage éponyme, de son premier triomphe théâtral qui ouvre le premier

Classicisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : navigation, rechercher  Pour les articles homonymes, voir Classique. Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur

valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie. Acte I - Don Salluste Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce dont il est victime. Il vient d'être exilé de la cour, par la reine, doña Maria de Neubourg, en raison d'un enfant illégitime qu'il a eu avec une des suivantes de la