La Comédie Un Divertissement

cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : ESCHYLE (Tragédie), SOPHOCLE (Tragédie) et EURIPIDE (Tragédie). Les personnages préférés étaient les

On ne badine pas avec l’amour. Au 18ème siècle, le « proverbe » est une petite pièce jouée dans les salons sous forme de divertissement improvisé sur un léger canevas. Ce théâtre de salon est encore en vogue vers 1830, témoignant par là du déclin de la comédie, non seulement celle de Molière, mais aussi la comédie populaire considérée comme genre mineur (comédies de boulevard, vaudevilles, mélodrames…). La réactualisation du proverbe figure comme tentative de renouvellement du genre. La visée

est une comédie classique écrite en plusieurs versions car la pièce est plusieurs fois interdites entre 1664 et 1669 par le célèbre dramaturge Molière. Dans cette comédie Molière met en scène un bourgeois fortuné et charitable qui recueille Tartuffe, un soi-disant homme d'Église qu'il admire. Dans le Tartuffe ou l’imposteur , Molière cherche-t-il seulement à amuser le public ? Il s’agira de réfléchir sur les intentions de Molière dans sa comédie. Molière cherche

Biographie de Molière Né à Paris le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673 à Paris, il est l'auteur le plus joué depuis la création de la Comédie Française. Fils de Jean Poquelin, valet de chambre et tapissier de la Maison du Roi, il est prédestiné à suivre le même chemin que son père et commence ses études au Collège de Clermont. Mais dès 1643, il se tourne vers le théâtre avec neufs comédiens dont Madeleine Béjart, prend le pseudonyme de Molière et fonde la troupe de l'illustre théâtre

pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Le public vient avant tout autre chose au théâtre pour se divertir ; en effet dans La Critique de l’école des femmes de Molière, Uranie affirmait « Pour moi, quand je vois une comédie, je regarde seulement

Sarah SerbTravail d’écriture1DDans un premier temps, nous discuterons de la maîtrise admirable des techniques de composition dont Molière fait preuve sur le plan de l’organisation générale de sa pièce. Tout d’abord, nous nous pencherons sur l’apparition des personnages au cours de la pièce et sur ce que cela révèle quant aux thèmes abordés. Le degré d’apparition d’un personnage peut-être corrélé à la prédominance de certains sujets : Argan, désigné par la périphrase « Le Malade imaginaire », est

réfléchir : toutes les émotions, tous les registres y sont possibles. Il se compose de plusieurs genres qui ont évolués au cours du temps. Nous allons définir différents genres théâtraux tel que le théâtre classique, la comédie et ses registres, la tragédie, les drames et la tragi-comédie, l'absurde et le vaudeville et en quoi ils ont évolués. Le théâtre classique : Inspiré de l'Antiquité, le théâtre classique repose sur des règles qui visent un idéal de pureté et de sobriété. La conception du

sont ceux qui se souviennent avoir ri aux larmes, lors de représentations d'œuvres comiques, de comédies. La comédie est un genre théâtral cinématographique, télévisuel, fonctionnant sur le registre de l'humour. L'exégèse d'une pièce comique dépend de chacun des spectateurs. En effet, il semblerait que caque comédie puisse être vue différemment par chacun d'entre nous. On peut se demander alors, si la comédie n'aborde pas, a travers ses farces et son humour, des questions sociales et culturelles graves

serait restrictif de connecter le rire au seul divertissement, à une démonstration gratuite et limitée de la gaieté. Quelles sont donc les circonstances qui provoquent chez nous cette réaction ? N’y aurait-il pas des intentions plus profondes, que ce soit dans les arts ou la littérature, de la part de celui qui cherche à susciter un tel effet ? C’est ce que l’on essaiera de développer en expliquant que même si le rire a pour fonction le divertissement, c’est entre autre une arme critique que beaucoup

scénique Didascalies, décor, costumes, accessoires, gestes, bruitages, lumière. II/Divertir le spectateur A. Etymologie Divertir vient du latin divertere : détourner Le divertissement nous détourne de nos soucis, de nous-même, des questions existentielles, change les idées, fait oublier le quotidien. (Pascal : le divertissement est une futilité, une vanité qui nous donne une illusion du bonheur et détourne de l’essentiel comme la mort, le sens de la vie, Dieu) Citation d’Bertolt Brecht, Petit organon