La Comédie Un Divertissement

ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement par l'argent et délaissant son entourage (...) Sommaire: Introduction

La Comédie. Il est impossible de donner une définition univoque et précise du genre, protéiforme (Protée : dieu marin qui avait reçu de Poséidon , son père, le don de changer de forme à volonté, ainsi que celui de prédire l’avenir à ceux qui pouvaient l’y contraindre). Tantôt le genre est compris par opposition à la tragédie, pour désigner une pièce dont les personnages appartiennent à une humanité plus moyenne et dont les péripéties trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer

explique caractères représentés, c'est-à-dire les comportements. Les règles du théâtre classique C’est d'abord pour la tragédie, genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la tragi-comédie et la comédie finissent par s'y conformer et adoptent les principes de l'illusion théâtrale, et l'accord du beau et du bien. ~ La vraisemblance Déroulement et contenu de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur à l'histoire

renouvela le genre de la comédie au XVIIIe siècle. L'œuvre: La première représentation a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais lʼœuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage dʼArlequin. La fin de la pièce nʼest en fait que le retour au début de lʼhistoire, ce qui est le propre de la comédie. En quoi cette scène de dénouement

motets. La fonction de Surintendant de la Musique de la Chambre requérait des compétences tant administratives qu'artistiques. L'emploi englobe le recrutement des acteurs, chanteurs, danseurs, instrumentistes, l'écriture et le choix des ballets, divertissements, tragédies lyriques, musique de chambre, la présidence des répétitions, la direction des représentations. LES BALLETS DE COUR Le premier ballet connu de Lully est la Mascarade de la Foire de St-Germain, composé en 1652 pour la Grande Mademoiselle

production dramatique au XXème siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur: le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et Sacha Guitry (1885-1957)

de la pièce. | Mise en scène et choix scénique pour La fausse suivante de Marivaux Notes d’intention Il n’est pas forcément très évident de caractériser cette pièce de Marivaux. En effet, on ne peut pas vraiment la qualifier d’une comédie sentimentale ou amoureuse, et il ne s’agit pas là non plus d’un drame tragique. On peut peut-être alors plus parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué

Le roman a pour vocation première de divertir. Il n'est donc pas « utile » et ne cherche pas nécessairement à changer le monde. D'ailleurs, les écrivains comme Molière critiquaient la société sans perdre cette dimension de divertissement à travers leurs satires et leurs comédies. Si Montesquieu avec les lettres persanes ou Prosper Mérimée avec Carmen prennent des personnages d'autres horizons, c'est que le lecteur est en demande d'exotisme. Le roman n'est donc peut être pas le support le plus

attestée en Italie vers 1550, mais ses origines remonteraient aux farces du Moyen Age. Ce genre théâtral serait né avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco. Cette forme de comédie populaire était un divertissement pour le grand public. Les troupes composées d’acrobates, de ménestrels et de comédiens improvisaient, à partir d’une intrigue simple, une comédie mêlée de chants, de danse et d’acrobaties. La popularité de la commedia dell’arte, en Italie comme à l’étranger, fut extraordinaire

de révision N° 1 : Corneille, L'illusion comique pages 152 et 153, acte V scène 5 de « Ici on relève la toile » à «  le métier qu'il a pris est meilleur que le mien ». I) Corneille (page 630) a vécu de 1606 à 1684. Il a d'abord écrit des « comédies de mœurs » (sur la façon dont les gens vivaient à son époque) et s'est tourné vers la tragédie avec Le Cid en 1637. Ses héros sont toujours placés face à un dilemme (un choix) entre l'amour et l'honneur. Il a peu a peu été éclipsé par Racine à partirde