La Couleur Des Sentiments

par 53 cm. Il est maintenant possédé par un particulier japonais. On peut qualifier son œuvre de chromatisme onirique personnel. On va analyser donc tout ce qui compose ce tableau, et il sera intéressant de se demander comment Chagall utilise les couleurs et met les personnages dans cet œuvre pour montrer son émotion complexe. Description : Au niveau du plan, on peut voir que le regard du spectateur se trouve au niveau de la ligne d’horizon alors que tout est oblique sur la toile. La mariée

verte gigantesque. Surdimensionnée, elle emplit l’espace entier du sol au plafond. Elle bouche la seule issue (la fenêtre). Coincée dans cette pièce qui semble proportionnellement minuscule, la pomme statique semble pourtant bien vivante à cause à sa couleur vive.   Cette œuvre représente les caractéristiques du surréalisme car elle n’est pas la réalité, c’est un rêve, une anormalité, une erreur de la nature. Il répond à  une des préoccupations majeures du surréalisme qui est de manifester le merveilleux

d’être attribué à un courant artistique, mais malgré cela il est affilié au courant de l’expressionisme abstrait. Ce mouvement sera assez vite qualifié de « nouvelle peinture américaine ». Le but est de retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des couleurs variées et des formes abstraites. En fait, l’idée est simplement d’exprimer. Rosenberg dira « […] l’un après l’autre, les peintres américains commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un

foulard noué sur la tête Avec sa blouse bleue et sa ceinture de flanelle rouge de paysan, il est temporairement employé à Paris. Il saigne sur le pavé. Il se redresse à la vue de la Liberté. Le gilet bleu, l’écharpe rouge et sa chemise répondent aux couleurs du drapeau Le paysage Les tours de Notre-Dame, symbole de la liberté et du romantisme comme chez Victor Hugo, situent l’action à Paris Pour ce qui est de la composition nous pouvons voir que le tableau a était réalisé monument avec une base

les discours officiels et les associations d’anciens combattants. Au Congrès de Versailles, Clemenceau fait aligner quelques "gueules cassées" devant les délégués allemands pour montrer les conséquences humaines de la guerre et susciter en eux un sentiment de culpabilité. Les soldats n'hésitent pas à afficher leurs difformités en public. Le plus souvent, les peuples accueillent cet étalage morbide avec respect. Le propos de Dix se situe à rebours de cette récupération dramatique et patriotique des

interloque : « euh… je veux juste un Nespresso. » Georges pense donc que cette femme vient vers lui pour avoir un autographe car elle l’a reconnu. Nespresso veut montrer que tout le monde est égal ou plutôt tout le monde est une star chez Nespresso. La couleur du slogan, en argent, donne une impression de luxe et de prestige qui s’additionne au texte en anglais. Cela sans nous rappeler le flegme et l’élégance anglaise, et, en poussant l’analyse un peu plus loin, ne peut-on pas penser à la célèbre « heure

poésie. Paul Eluard est mon poète préféré dans la façon qu’il a d’aborder la notion d’amour, c’est pour cela que j’ai choisi cet auteur pour faire mon travail. Tous ces poèmes ou du moins la plupart sont une ode à l’amour, ces poèmes dégagent un sentiment de pureté qui le rend réel. Pour ce qui est du classement des poèmes que j’ai choisi pour composer mon anthologie, j’ai choisi de placé en premier le poème de Paul Eluard qui m’avait tant plu, et qui est à ce jour surement un de mes poèmes favori

trois personnes jouant aux cartes. Otto Dix était un peintre, un dessinateur et un graveur allemand né à Untermhaus Bei Gera en 1891 et mort à Singen en 1969. Il fut d'abord marqué par le romantisme( courant artistique dont le but est d'exprimer des sentiments intenses et mystiques ), puis par des tendances expressionnistes ( courant artistique caractérisé par une vision émotionnelle du monde ). Il fut profondément bouleversé par la guerre de 14-18 où il était soldat. La guerre changea radicalement le

d’œil Les proportions : respectées ou déformées et pourquoi ? but recherché ? Les couleurs dominantes (chaudes, froides, la symbolique des couleurs) La lumière : intensité (lumineuse ou sombre), diffuse ou clair-obscur, source (naturelle ou artificielle)/provenance de la lumière et but ? Pourquoi cette œuvre, buts de l’artiste ? Pour surprendre, témoigner, interroger, provoquer, dénoncer, s’exprimer, quels sentiments exprime-til ? Fonction de l’œuvre : descriptive narrative (portrait, événement…)

l’art du mouvement au lyrisme ? Nous étudierons dans un premier temps la description de la jeune fille et du bal, puis la danse et le caractère symbolique du bal. Après une première lecture, nous remarquons qu’il y a beaucoup de description de couleurs et de matières : Hugo crée un environnement : « paillètes d’azur », « grands yeux noirs », « tuniques de soie », « manteau de satin », « épaule nue », une atmosphère irréelle : « la fête enchantée ». Le début est joyeux. Dans la première strophe