La Cour Du Lion Figures De Style

amoureuse et dans l’accomplissement de soi, les contradictions intérieures de l’individu divisé et condamné au port du masque et au travestissement, le goût et les implications de l’antithèse. On reproche aussi à Hugo la vulgarité de la langue et du style, notamment au IVe acte, ce qui accentue la dénoncia- tion des transgressions opérées par Hugo. Comme Hernani, Ruy Blas sera parodié. Ruy Bras « tourte en cinq boulettes, avec assaisonnement de gros sel, de vers et de couplets », due à un certain Maxime

longtemps suivre la guerre Heureux celui qui peut longtemps suivre la guerre Sans mort, ou sans blessure, ou sans longue prison ! Heureux qui longuement vit hors de sa maison Sans dépendre son bien ou sans vendre sa terre ! Heureux qui peut en cour quelque faveur acquerre  Sans crainte de l'envie ou de quelque traïson ! Heureux qui peut longtemps sans danger de poison Jouir d'un chapeau rouge ou des clefs de saint Pierre ! Heureux qui sans péril peut la mer fréquenter ! Heureux qui sans

gaze l’enveloppait » dans la phrase suivante. Le corps réel apparait dans le texte avec « les épaules rondes », « les cuisses grasses », « les cheveux », « les aisselles », « la gorge », « les larges hanches » mais il est transfiguré par des figures de style qui le rend poétique. Par exemple : « blancheur d’écume », « poiles d’or », « gorge d’amazone », « le voile de ses cheveux » (métaphore), Nana est comparée à la Vénus de Cabanel La naissance de Vénus (métaphore filée), les pointes de ses seins

lecture du Français, dont la distribution était déjà faite, fut interdite car elle mettait en scène la décadence de la royauté. L'obstination des romantiques ne leur ouvrit finalement la porte de la Comédie-Française qu'en 1829 avec Henri III et sa cour d'Alexandre Dumas et Othello ou le More de Venise d'Alfred de Vigny. Pour Victor Hugo qui se présentait depuis la préface de Cromwell comme le précurseur du drame moderne, il était temps de faire entrer une de ses œuvres au répertoire. Ce fut Hernani

| |[pic] | |Centaure en terre cuite trouvé à Lefkandi. Style protogéométrique, seconde partie du Xè avant JC. La pièce, en deux parties, fut | |découverte dans deux tombes différentes. (Art grec) | La civilisation mycénienne

grammaticale de sa phrase. LE NEZ DE CLEOPATRE, S'IL EUT ETE PLUS COURT, TOUTE LA FACE DE LA TERRE AURAIT CHANGE. ET, PLEURES DU VIEILLARD, IL GRAVA SUR LEUR MARBRE CE QUE JE VIENS DE RACONTER. (B. Pascal) (J. de La Fontaine) Voir cette figure en langage iconique ? ANADIPLOSE F- (DISP.) SYNONYME : Dorica Castra = procédé par lequel le dernier mot d'une proposition ou expression est utilisé (phonétiquement ou absolument) comme premier mot de la deuxième proposition, et ainsi de suite

à Brassempouy (Landes, en France) qui date de – 29 000 ans, semble trop frêle pour incarner une lourde déesse de la fertilité. Taillée dans de l’ivoire de mammouth, Le visage est triangulaire et équilibré. Si le front, le nez et les sourcils sont figurés en relief, la bouche est absente. Une fissure verticale sur le côté droit du visage est liée à la structure de l’ivoire. Sur la tête, un quadrillage formé d’incisions perpendiculaires a été interprété comme une perruque, une capuche ou plus simplement

épique) est détourné par La Fontaine → réécriture burlesque. L'animalisation des protagonistes 1. La Fontaine animalise des protagonistes. 2. Il n'utilise pas des animaux nobles (lion, tigre...) qui rendraient justice au mythe fondateur de la guerre de Troie, mais des coqs. 3. Transposition du récit héroïque dans la basse cour : traitement burlesque de l'histoire = un sujet grand, haut, traité de façon basse. Une parodie de la poésie épique 1. Champ lexical de la guerre : « guerre allumée », « querelle

ombilical n'est cependant coupé qu'avec la mort de « la mère » que fut pour lui Jacques. Cette partie est plus infidèle à la réalité : si Jacques (en fait, Ernest) a bien été « une mère » pour Alphonse ; si, montrant un dévouement ingénieux, il fut la figure rayonnante de son enfance et de sa jeunesse, les comparses sont de pure imagination : Pierrotte, Irma Borel, sa domestique Coucou-Blanc ; de même, Daudet n'a jamais été comédien, et le commerce de la porcelaine lui est inconnu. Le roman est tantôt

changer un personnage de nom que de peau. » lettre à Louise Colet, 16 janvier 1852 : « Ce qui me semble beau, ce que je voudrais faire, c'est un livre sur rien, un livre sans attache extérieure, qui se tiendrait de lui-même par la force interne de son style [...]un livre qui n'aurait presque pas de sujet ou du moins où le sujet serait invisible, si cela se peut. Les œuvres les plus belles sont celles où il y a le moins de matière ; plus l'expression se rapproche de la pensée, plus le mot colle dessus