La Critique Dans Tartuffe

principales et genre pratiqué : Comédies : L’avare, le Bourgeois Gentilhomme, Dom Juan, le Tartuffe, les Fourberies de Scapin. VII / Conceptions de l’écriture : Critique travers ses pièces (médecine, avarice, hypocrisie…) VIII / Courants littéraires : Classicisme (1598-1715) IX / Place du Tartuffe dans la production de Molière : Seconde comédie morale de Molière But essentiellement comique X / Réception du Tartuffe : 12 mai 1664 : jouée pour la première fois devant le roi et sa cour ; 13 mai 1664 :

Séquence 2 Évolution de la critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Sommaire Introduction 1. À la découverte des genres de l’éloquence Fiche méthode : Convaincre et persuader Corrigés des exercices 2. La critique sociale au temps du classicisme Fiche méthode : Types de textes et formes de discours Fiche méthode : Les genres littéraires Corrigés des exercices 3. « Bas les masques » : la satire du pouvoir à l’époque des Lumières Corrigés des exercices 4. Le combat contre l’obscurantisme

connu la gloire avec des oeuvres, les plus celebre sont: - Le Tartuffe o l’imposteur (en deux version) - Dom juan - Le Misanthrope Dans ses oeuvres il s’inspire de la commedia dell’arte, il parle beaucoup de l’amour, la tyrannie des pères, l’hypocrisie sociale y la vanitè mondaine. LE TARTUFFE Le tartuffe ou l’imposteur est ecrit en trois actes. Molière est la victime d’un capable qui n'apprécie pas les personage de Tartuffe. Moliere se sent protégé par le roi et l'oeuvre elle est reproduite

sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan

procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un chef-d'œuvre naît du travail

de la pièce à l’hypocrisie (Il va souvent à l’église). C’est dangereux : il dénonce la société comme hypocrite. • Satyre de la noblesse  le comportement de Don Juan qui se croit tout permis 3. MORALITE DE L’ART Il y a eu à toute époque, une critique de la moralité de l’art. 2 thèses : • L’art doit être moral (il doit rendre la société belle) • L’art n’a rien à voir avec la morale (il doit faire quelque chose de beau, s’il réussit on ne peut rien lui reprocher – expression de soit) Pour la

L’argent : « mon sang, mes entrailles », « l’amour de mes louis d’or » Caractère d’Harpagon : avare, excessif, paranoïaque, fou 4-Comique de mots, situation, caractère (citer des exemples) Intention : amuser/mais aussi se moquer et donc critiquer l’excès du personnage 5- Héritage de la farce et de certains de ses procédés et lieux communs, mais dimension satirique qui en fait une comédie : réflexion plus profonde REFLEXION PERSONNELLE : METHODE • Extrait de la fin d’une introduction

fronton de tous les théâtres la formule suivante : « c’est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond » dans quelles mesures cette formule vous semble-t-elle justifiée? Références : Molière, le Tartuffe, l’avare, le bourgeois gentil homme Brecht, Antigone, Arnoi, Dom Juan, Tartuffe Racine, phedre, britanicus Ionesco, cantatrice chauve Beckett, en attendant Godo Marivaux, jeu de l’amour et du hasard, l’île des esclaves Beaumarchais, le mariage de figaro I] Un oxymore pour commencer

biais de cette lettre dans « Le Monde » dans le but de défendre ma mise en scène de Dom Juan de Molière, notamment ma scène finale. Vous savez comme moi que je n'ai pas l'habitude de ce procédé et que j'accepte habituellement de bonne grâce les critiques publiées dans vos journaux respectifs. En effet, après cinquante années de métier, un molière et un poste d’Administrateur de la Comédie Française pendant quatre ans, il me semble avoir fait mes preuves en tant qu'homme de théâtre... Cependant, je 

rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de la France, semble négliger une de ces fonctions qui est le rire puisqu’il affirme qu’avant le tartuffe, la comédie moliéresque n’avait pour seule fonction de « consommer au dénouement la défaite du coupable, de châtier explicitement son vice et son ridicule ». Selon lui, ce n’est qu’après le tartuffe que la visée théâtrale de Molière revêt une fonction supplémentaire  : « Molière entend maintenant…triomphe ». En d’autres