La Critique Dans Tartuffe

est foudroyer = punition Divine. Dj=pêcheur, impie (salit Dieu). La pièce est écrite pour contrer la censure de Tartuffe. 3 pièces importantes chez Molière : Tartuffe, Le Misanthrope, Don Juan. Passages tragique : mort de Dj, lamentation d’Elvire. * Pièce baroque (Non respect de la règle des 3 unités.). Pièce écrite en vers représenté en 1665 au Palais Royal juste après Tartuffe(1664) et juste avant Le Misanthrope(1666). Thèmes : Mensonges, Fausse dévotion, hypocrisie des partisans. Originalité

entretenue financièrement par le roi qui est le parrain de son première enfant ! Lors de l’écriture de don juan il est alors blésé par la cabale des dévots (critique de tartuffe). Il a l’impression de ne pas pouvoir écrire librement se qu’il pence. Il écrit alors au roi : « sir il ne faut pas que je songe a faire des comédies si les tartuffes (ipocrites) ont l’avantage. Au moment de l’écriture de don juan, Molière est entrain d’écrire le misanthrope. C’est sur la demande de sa troupe qui veux jouer

personnage théâtral. Formulation de la problématique: La problématique prend la forme d'une altrnative interrogative: le spectateur peut-il se prendre pour le personnage qui évolue sur la scène ou garde-t-il toujours une distance critique? Type de plan: Le plan sera un plan critique (thématique) Plan détaillé : Le théâtre connait aujourd'hui un net recul, victime de la concurrene du cinéma, que l'on juge plus proche du public. La bourgeoisie de la fin du XIXe siècle se précipitait dans les salles de

Les intentions de Molière ont été entièrement brouillées par la réécriture de la pièce et son passage de trois à cinq actes. Si l'on revient à ce qu'on peut savoir du premier Tartuffe en trois actes (voir plus haut), la pièce avait été conçue non point comme une attaque de l'hypocrisie des hommes en général et de la fausse dévotion, mais comme une satire de la (vraie) dévotion. Tous les traités de dévotion depuis l'Introduction à la vie dévote de saint François de Sales insistaient sur la nécessité

de L’École des femmes (pièce qui remporta beaucoup de critiques ainsi que de recettes considérables) témoigna aussi du mariage de Molière avec Armande Béjart. Face aux censures implacables et de sa vie personnelle et de L’École des femmes, pièce jugée par ses ennemis comme contraire aux bienséances, Molière répliqua sur les planches mêmes en faisant jouer deux courtes comédies, entraînant ce que l’on appelerait «la guerre comique»:   La Critique de «École des femmes» mit en scène les débats de personnages

divertissement, une fonction essentielle de la comédie B. Le spectateur assiste à une comédie pour se divertir II) La comédie a aussi une fonction critique A. La comédie : miroir de l'homme B. L'identification permet la remise en question C. La visée morale de la comédie est-elle vraiment efficace ? III) Le rire et la fonction critique de la comédie sont indissociables A. Le rire permet une distance nécessaire à la réflexion B. Le rire permet l’adhésion La comédie (occidentale)

la première fois devant Louis XIV et s’installe à la salle du Petit-Bourbon, que Molière partage avec les Italiens. A ces inimités personnelles viennent s’ajouter des critiques plus « littéraires ». On reproche à Molière d’avoir écrit une œuvre qui choque les bonnes mœurs, voir l’ordre établi. Pour soutenir ce point, les critiques s’appuient d’abord sur les mots familiers. On reproche aussi à Molière sa conception du rôle des femmes : on l’assimile à Arnolphe qui veut les tenir dans une totale ignorance

référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui

More et sa fameuse Utopie. Il se consacre à une critique de la société de son époque par la présentation de son utopie urbaine, il argumente donc, expose sa thèse à travers un récit fictif de par son idée utopique mais aussi par sa forme, très narrative. Cet auteur fait alors valoir son idée à travers un récit argumentatif implicite, c'est au lecteur de déduire le message. Certains écrivains corrigent les mœurs, comme Molière l'a fait avec Tartuffe, qui donne une leçon de morale religieuse tout en

double énonciation, le discours d’un personnage est toujours adressé en définitive au public. On voit ce que le langage théâtral a donc d’artificiel par cette présence, cet espion qu’est le public. Et avec le monologue, c’est encore plus criant. Le critique Pierre Larthomas dit que le monologue théâtral est l’équivalent de l’analyse psychologique du roman car par lui, nous assistons à un déballage interne impossible dans la vraie vie. Les monologues de Phèdre, chez Racine sont célèbres pour exposer