La Création Artistique Est Elle Un Travaille

2008 Université Paris III Sorbonne Nouvelle Université Paris VI Pierre et Marie Curie D.I.U. Egalité des chances entre les femmes et les hommes Direction : Chrystel Breysse Je remercie celles et ceux qui ont contribué à la construction de ce travail : En premier lieu les artistes qui m’ont reçue à l’occasion des entretiens, ainsi que les décisionnaires qui m’ont ouvert leur porte; Chrystel Breysse, qui m’a conduite pas à pas ; Jacqueline Cadio et Jean Louis Bouillère, du Conseil Général de Loire

qu’apparaît le travail de Bernar Venet. Peintre et sculpteur français, il a eu ses premières approches avec la peinture très précocement. Il marque son parcours dans l’histoire de l’art avec ses pentures au goudron et, plus tardivement, avec ses sculptures informes qui débutent en 1963. En 1961 il a fait sa première peinture au goudron. Intéressé par ses propriétés originales et, surtout, sa densité, il utilise le goudron tout en respectant sa nature et son autonomie. Il travaille le goudron par

DÉCLARATION DE NON-PLAGIAT Je soussignée, Ondine Ponsard-Goiran étudiante à l’Université des Antilles (UA), déclare sur l’honneur que le mémoire de master MEEF que je présente publiquement est strictement le fruit de mon travail personnel. L’origine de tout emprunt de texte à un auteur et de toute illustration (graphique, image, etc.), quelle qu’en soit l’origine, est indiquée précisément dans le texte lui-même et dans une liste de références placée en fin du mémoire. Fait à Fort de France

production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l'auteur. » 2 lois essentielles dans l’accès à la culture : Loi du 29 juillet 1998 de lutte contre les exclusions et loi du handicap du 1er février 2005 et un plan de développement de l'éducation artistique et culturelle a été mis en place en 2008. Il vise une généralisation tant dans le domaine des enseignements avec l'introduction de l'histoire des arts, que dans le domaine de la pratique artistique et de la découverte culturelle

4 de la revue Cédias sur les émergences culturelles. Nous en reprenons la majeure partie avec l’accord de son auteur Sylvie Rouxel et de la revue Cédias.Cette contribution tente de mettre en avant l’articulation entre les actions culturelles et artistiques et l’action sociale. J’ai été amenée à réfléchir à ces questions aussi bien dans mes recherches que dans le cadre de la préparation d’un nouveau diplôme délivré par le Conservatoire national des arts et métiers le « Bachelor responsable de projets

conception classique ? Il menace l’homme dans sa conception classique car le travail de l’homme est avant tout amené à produire et à récolter. Le progrès de la technologie fait que l’homme ne maîtrise plus et devient esclave de sa machine. « L’ensemble du processus technique est pour nous hors de prise, hors de contrôle ». PAGE 180 – L’ART – PLOTIN 1) D’où vient la création artistique ? La Création Artistique selon Plotin ne se résume pas à un savoir faire ni à des techniques, mais uniquement

s’inscrit dans une véritable démarche pédagogique et communautaire pour promouvoir l’art numérique. En effet, pour la première fois, 10 des meilleurs artistes numériques français ont accepté de dévoiler tous les calques et visuels qui ont servi à la création de leur composition au format PSD. Une véritable source d’inspiration, qui nous l’espérons, donnera envie aux créatifs d’aller plus loin dans leurs propres réalisations ». U N E C OL L E C T ION G R A PH IQU E PÉ DAG O G IQU E www

de centres d’art, d’événements consacrés à la création vivante en arts plastiques : mathématiquement, en besoin de personnel qualifié, cela veut dire plus de commissaires d’exposition. La création en arts plastiques enregistrant dans le même temps une poussée vertigineuse, il y avait fort à parier que le « commissaire » – le curator des Anglo-saxons – devienne de concert une figure incontournable, sommitale, du milieu de l’art vivant. Une création profuse et hétérogène, voilà en effet qui impose

technique artistique, la technique étant alors définie comme les moyens mis en œuvre par l’artiste pour atteindre ses fins ; Le second, au premier abord plus inattendu, questionne la manière dont les artistes donnent à percevoir et à penser la technique comprise comme l’ensemble des procédés, propres à une société donnée, nécessaires aux activités de production. Si la technique de l'artiste participe du réel qu’il cherche à exprimer, on comprend que la question des techniques artistiques modernes

fabriqué selon des études qui l’instrumentalisent ; nous ne sommes plus guère sujets de quoi que ce soit, réduits à une fonction indifférenciée de consommateur ; la transgression résume mainte proposition artistique, intellectuelle, sexuelle post-moderne : les autopsies comme événement artistique vont sans doute faire bientôt place à des vivisections publiques ; l’aliénation règne qui nous fait prendre pour nos désirs les désirs qu’on nous suggère ; les visions binaires (par exemple ne concevoir comme