La Création Poétique Est Elle Toujours Contre

Romantiques, qui cultivent une idée du « moi » qui dérive en partie de ces droits de l'individu. La présence du « moi », ou plutôt le règne du « moi », sera quelque chose de nouveau dans la culture et dans la littérature. Les Romantiques se sentent révoltés contre le monde et la société qu’ils héritent du siècle précédant : ils s'affirment comme un « moi » révolté. On va valoriser maintenant l'expérience autobiographique, ainsi que la sensibilité, ce qui déplace l'importance de certains principes: l'empire

Parcours « Alchimie poétique : la boue et l'or »Ponge, « Ode inachevée à la boue »5101520La boue plaît aux cœurs nobles parce que constamment méprisée.Notre esprit la honnit1, nos pieds et nos roues l'écrasent. Elle rend la marche difficile et elle salit : voilà ce qu'on ne lui pardonne pas.C'est de la boue ! dit-on des gens qu'on abomine, ou d'injures basses et intéressées. Sans souci de la honte qu'on lui inflige, du tort à jamais qu'on lui fait. Cette constante humiliation, qui la mériterait

Hugo. Ayant comme support le langage poétique, le poète peut donner à son œuvre la direction qu'il souhaite, puisqu'avec la « douceur des mots », comme le dit le poète Eugène Guillevic, « Nous liquiderons la peur/De la nuit/Nous ferons un jour plus tendre. » Cette citation traduit bien une dualité du rôle des mots et de la poésie: une fonction esthétique pouvant être combinée à une fonction d'arme, une fonction engagée. On se demandera ici si le langage poétique peut donc avoir un impact sur le monde

épique de l'amour3 2)Hellénisation de Hélène de Surgères3 II. La Mythologie comme symbolisme, l'originalite de Ronsard5 1)L'allégorie5 2) Réseau d'images6 III.La mythologie comme transformation de l'art poétique7 1)Renouveau de la création poétique7 2)Création d'un nouveau langage.8 I. L'application de la mythologie dans le thème cher à Ronsard. Le cadre épique de l'amour Comme on a pu le voir avant les vacances, Ronsard pratique un style pétrarquiste auquel cependant il va opérer des

d’art s’exprime dans les couloirs du métro et sur les murs des quartiers dégradés, en particulier dans le Bronx, où se répandent des graffitis. Le graffiti est un art urbain qui consiste à laisser une trace sauvage de soi à travers toutes sortes de créations (gravure, dessins, mots, images…). On parle de trace « sauvage » de soi car le graffiti est fait sur le vif. Il est instantané et immuable. A travers cet art urbain, les jeunes new-yorkais, issus le plus souvent de la communauté noire, cherchent

l’oubli. Molière, à la fin du XVIIe siècle, dans sa pièce Le Misanthrope ironise déjà sur le ridicule de nombre de poètes sans inspiration, comme Oronte, qui s’essaie à écrire des sonnets. (scène 2, acte). I) On retrouve ici les critiques de Molière contre une certaine poésie brillante mais qui manque, selon lui, d’un véritable naturel. 2) Avec certains poètes, on a parfois l’impression qu’ils sacrifient l’expression personnelle, c’est-à-dire l’authenticité même du lyrisme, pour les impératifs formels

genres théâtraux, définis par des poétiques, mais le Théâtre en tant que tel n'est pas forcément un genre, il serait davantage un mode de représentation particulier que l'on pourrait qualifier de direct que l'on peut appeler aussi mimétique, ce qui l'opposerait avant tout au mode diégétique de représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique d'Aristote. Dès le IV ième siècle

harles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du xixe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly a vu en lui « un Dante d'une époque déchue »1. Au travers de son œuvre, Baudelaire opère une transformation radicale

d’émerveillement de la poésie, sur sa dimension épiphanique. Le « poème profond » peut aussi chercher autre chose que « l’originel qui était déjà là ». Il peut être invention, création, exploration. Tel a été l’enjeu de la plupart des secondes parties que nous avons lues. Certaines entreprises poétiques visent en effet à découvrir, à trouver de l’inconnu, à déchiffrer des mystères. Baudelaire et Rimbaud, beaucoup sollicités, en apportent la preuve, de même que les surréalistes. La

l'art contemporain, on abandonne la notion de beau ou de style intemporel pour voir dans l'art une création de l'humain, la production de quelque chose de nouveau avec lequel une époque s'identifie. Histoire de la notion d'art : qu'est-ce que l'art ? Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement