La Cérémonie Commence Theatre

purement ludique 1. Contexte historique Tout d’abord, le théâtre de l’absurde apparaît au XX siècle aux alentours de la seconde guerre mondiale et il s’est développé, apparemment, sur la rive gauche de Paris. Ce mouvement représente un énorme changement dans l’histoire du genre théâtrale, puisqu’elles traitent maintenant, la plupart du temps, de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable qu’est la mort). Le théâtre de l’absurde s’est inspiré des surréalistes et dadaïstes

ce cénacle commence à se disperser. Tandis que naît un nouveau cénacle : le Petit-Cénacle, dont l'animateur est le sculpteur Jean Bernard Duseigneur qui reçoit dans son atelier, installé dans une boutique de marchand de légumes, où il retrouve Pétrus Borel et Célestin Nanteuil avant de publier La Main de gloire en septembre. Mais c'est surtout à ce moment-là que Nerval a envie d'écrire des pièces de théâtre à la manière d'Hugo. Deux de ses œuvres reçoivent un très bon accueil au Théâtre de l'Odéon :

Le théâtre, est un genre littéraire qui est fais pour être jouer, mais surtout pour être vu et si possible apprécié. La réalité n'est qu'une succession d'évènements sans forme, sans ordre. A propos du théâtre, Anouilh fait dire à l'un de ses personnages de La Répétition ou l'Amour puni: « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. D'abord dans la vie, le texte est toujours si mauvais! […] C'est très jolie la vie, mais cela n'a pas de forme. L'art a pour objet

accompagnés à la cithare (sorte de lyre), de solos de flûte ou encore de chants accompagnés par la flûte. Musique et chant ont continué d’être au programme même après l’intégration des concours sportifs. Il y avait même des concours de poésie et de théâtre. L’organisation : Avant tout La trêve sacrée lançait officiellement le début des jeux : À l’occasion des quatre Jeux Panhelléniques, une trêve sacrée était proclamée. Des messagers (spondophores) se déplaçaient de cité en cité pour annoncer

le peuple. Il commence ses études en 1704 au collège Louis-le-Grand dirigés par les Jésuites. Il y fait de brillantes études de rhétorique et de philosophie, obtient des premiers prix. Tout en étant fort critique des Jésuites il garda toute sa vie une grande admiration pour ses professeurs et les grandes entreprises missionnaires de la Compagnie de Jésus, en Chine et au Paraguay. L'éducation reçue l'initie (apprendre- enseigner) aux plaisirs de la conversation et du théâtre. Vers 1706 il compose

tant qu'homme de théâtre » d'« organiser des spectacles qui pussent rivaliser en beauté avec les rafles de police » était « naturellement celui de M. Artaud ». La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre

mouvement de la Pléiade. Avec sa pièce il ouvre une nouvelle voie de l’histoire littéraire française non pas uniquement parce qu’il a écrit la première tragédie française qui est une véritable pièce de théâtre mais parce qu’il va créer un genre spécifique : celui de la tragédie protestante. - Ce théâtre se fonde tout à la fois sur le rejet et la connaissance de la culture humaniste de la pléiade. - Il unit le paganisme ancien (celui de la tragédie grecque) au catholicisme. - Il hérite

de figaro est jouée à la Comédie Française. La pièce connaît un immense succès et est perçue comme un signe avant-coureur de la Révolution.   . Une fin de vie tristeEn 1792, La Mère Coupable qui marque l’aboutissement de sa trilogie est jouée au théâtre du Marais. Cependant, Beaumarchais est grisé par le succès, ce qui lui fait perdre toute prudence. Son luxe le rend suspect et il est accusé de trafic d’armes. Il joue un rôle ambigu sous la Convention à partir de 1793 et échappe de peu à la guillotine

dramaturge et un acteur du théâtre classique français. Il était considéré comme l’âme de la Comédie Française. Il est encore aujourd’hui l’auteur le plus joué. Jusqu’à 17 ans, Jean-Baptiste Poquelin mène des études de Jésuites, pour ensuite devenir prêtre …, à Paris. Il poursuit ensuite des études de droit, jusqu’à avoir sa licence. En 1643, il renonce à être à la charge du roi et à devenir son tapissier. Il décide, contre l’avis de son père, de devenir comédien. Il commence à signer, sous le nom de

1972, et à peine vingt jours après, il est au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacles de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles