La Danse Comme Philosophie

Le Ki-Yi Théâtre, une esthétique en constante mutation L’esthétique, ou science du beau et philosophie des beaux-arts, est une théorie générale qui transcende les œuvres particulières et s’attache à définir les critères de jugement en matière artistiques(…) . Cette définition de l’esthétique, d’après Pavis, qui en présente le caractère global, découle, de loin, de la conception historique d’Alexander Gottlieb Baumgarten, philosophe allemand qui en fit depuis le XVIIIème siècle une « étude philosophique

être vue uniquement comme une porte d'accès au monde du travail. Ainsi, les domaines d’études caractérisés par une faible ou moyenne employabilité sont vilipendés par beaucoup de gens. À cet égard, il n’est pas rare de voir des domaines d’études comme la sociologie, la littérature, l’histoire, la philosophie et la musique être désignés comme étant des sciences molles et inutiles. À l’opposé, des domaines comme l’économie, l’administration et la finance sont considérées comme des domaines sérieux

rappel du programme encyclopédique d’éducation selon Rabelais. Etudes de droit, de philosophie, de mathématiques, de théologie ( à la rime : la religion reste un ensgt majeur), médecine. (1er quatrain) 2nd quatrain : occupations les+ chères à son cœur d’artiste et qui feront de lui un gentilhomme (escrime + bal) : la musique et la peinture (nommées métonymiquement : luth et pinceau ; le maniement des armes et la danse. Pr les poètes de la Pléïade, musique indissociable de la poésie, bcp de leurs sonnets

l'attention du lecteur, par des rimes telles que «Et puis on se console (…) la tristesse s'envole», «Il laissa le torrent couler (…) pour la consoler», mais aussi par le côté moralisateur du texte. Voltaire lui choisi de l'écrire sous forme de conte philosophie qui est le plus proche de l'originale, nourris son texte par des discours directe entre différents personnages ce qui attire également le lecteur. Deplus dans les trois textes nous pouvons remarquer un personnage autre que la veuve, principalement

sa condisciple Wendy Carlos, à travers entre autres les expérimentations sonores qu'ils proposèrent dès 1968 avec l'album Switched-On Bach. En France, un musicien comme Richard Pinhas propose, dès 1974, des "variations" électroniques d'une troublante modernité. Mais formé en 1970, le groupe allemand Kraftwerk est cité à juste titre comme l'influence déterminante des artistes ayant donné naissance à la techno en tant que telle. Si l'ensemble de la discographie de Kraftwerk a connu un succès mondial

milieux strictement vrais, copiés d’après nature ») et d’établir un parallèle avec les peintres et leurs carnets de croquis (« je n’eus jamais d’autre méthode de travail. »).Il fréquente Flaubert, Zola et la veine réaliste se déploie dans des romans comme : Froment jeune et Risler aîné(1874), le Nabab(1877), les Rois en exil(1879), Numa Roumestan(1881) ou l’Immortel(1833), études sur les industriels, les politiciens, les aristocrates, les hommes de lettres : « Toutes ses œuvres sont prises en pleine

sa famille une voyage sur l’île Bourbon (l’île de la Réunion) dont il rentra profondément marquer, on retrouvera dans ses poèmes les thèmes de la mer, du soleil et de l'exotisme comme les poèmes « L'Albatros », « La Vie Antérieur » et « Parfum Exotique ». En 1847, Baudelaire découvre l’écrivain américain Edgar Poe. Comme lui, il partage une certaine idée du goût du mal et une même conception de l'art. Il traduit de nombreuses œuvres de l’auteur pour le faire connaître aux Français : Contes extraordinaires

périphrase : profondeur inquiétante/destructrice du regard où va se perdre contemplation du poète: sombre dans néant- « front » élément fondamental chez Baudelaire (dans La vie antérieure  on le lui rafraîchit)- la femme est présentée à travers son front comme un être de caractère = diane chasseresse - le coté mortifère de la femme transparaît + elle est à la fois divine et animale- tout la strophe 5 est explication des visages inquiétants = « bouche » rire de façon satanique - « fleur éclose dans le terrain

Le théâtre Elisabéthain Origine Le théâtre Elisabéthain apparu dans la seconde moitié du 16e siècle sous le règne d’Elisabeth Ière qui protégea le théâtre des attaques protestantes (ceux-ci considèrent le théâtre comme la maison du diable). C’est donc de cette souveraine qu’il tire son nom. Il provient du théâtre médiéval européen : on retrouve en effet de nombreuses similitudes avec le théâtre espagnol ou encore de la tragédie grecque. Lieux Le premier théâtre permanent est construit

d’étudier les différentes facettes du spectacle vivant : théâtre parlé, gestuel, danse, dansethéâtre, jeu de marionnettes, de masques, clown, etc. Le théâtre étant une création protéïforme, la Licence vous propose d’allier : � enseignements théoriques : méthodologie de l’analyse, histoire, esthétique, droit…, assurés par des universitaires � enseignements pratiques : ateliers de jeu théâtral, danse, musique, scénographie ou écriture dispensés par des professionnels du théâtre (ateliers