La Destruction Baudelaire

de sa misère» et de l'oppression religieuse. Ce texte doit dater, très certainement, de la même époque « messianique» que ‘’À une Raison’’ : 1872-1873. Très tôt, Rimbaud s'était essayé au poème en prose, incité, semble-t-il, par la lecture de Baudelaire. C'est vers le premier semestre de 1872 qu'il aurait composé ‘’La chasse spirituelle’’, manuscrit que nous ne connaissons que par la seule mention qu'en fait Verlaine dans une lettre à Charles de Sivry, en août 1878, et qu'on a voulu confondre avec

irremplaçables et nous procurent une liberté beaucoup plus grande qu’auparavant. Nous devons par exemple la répartition des trois pouvoirs (exécutif, législatif et judiciaire) à De l’esprit des lois de Montesquieu, qui par son écrit à permis la destruction de la royauté et la rédaction de la Constitution française. Malgré les quelques critiques qu’il reçut il riposta en écrivant un autre ouvrage. Nous lui devons donc une partie de notre fonctionnement gouvernemental actuel. Nous pouvons donc

romantisme est un plongeon vers le noir, le bas, le lugubre et même la démence alors qu’il ne cesse de se démener pour atteindre la beauté, l’infini. Mais pourquoi alors cet ennui de vivre est –il plus fort que l’envie de vivre ? Pourquoi préférer la destruction à la consolidation de son bonheur ? Le romantique ne désire pas parce qu’il est triste, ou s’ennuie mais il s’ennuie et il est triste parce qu’il désire. Effectivement la vie affective de tout homme s’agite entre désirer et jouir et chez l’individu

: selon eux, tout ce qui est utile est laid, car les besoins des hommes le sont également. Ainsi, seul ce qui ne sert à rien peut être considéré comme beau, et la poésie n’a aucun autre but qu’elle-même, et la recherche d’un idéal esthétique. Baudelaire écrit : « Le principe de la poésie est strictement et simplement l'aspiration humaine vers une beauté supérieure. ». Cette thèse et vision de la poésie « L’art pour l’art » fut majoritairement partagée par les Parnassiens, groupe poétique du

sentiment du beau et se réclame des valeurs de l’art pour contester et renouveler l’état de la sensibilité et du goût : « Il y a des mots, grands et terribles, qui traversent incessamment la polémique littéraire : l’art, le beau, l’utile, la morale. » Baudelaire, « Les drames et les romans honnêtes », La Semaine théâtrale, 1851 Vous devez observez les procédés d’écriture du registre polémique. Parlez de rhétorique de la persuasion. Observez le lexique et caractérisez les champs lexicaux de la violence

romantiques, et au nom de Victor Hugo répondent ceux de Byron, de Novalis et de Alexandre Pouchkine. L'art pictural (l'art de la peinture) n'est pas moins concerné que la littérature avec Delacroix, David d'Angers, et la musique avec Berlioz, Wagner. Baudelaire a proposé sa définition du romantisme au Salon de 1846 . Je cite : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir. Ils l’ont cherché en dehors, et c’est en dedans qu’il était

est sans appel. D’ailleurs son univers semble autonome, se passant de l’humain. -> Le caprice : changement d’humeur, des larmes au rire. Du coup l’échec final n’en est pas vraiment un, Ondine disparaît aussi abruptement qu’elle est apparue. Destruction par le rire. 3. La muse Cette voix qui se développe dans le poème est-elle vraiment celle d’Ondine, une voix entendue en rêve, ou celle que le poète voit naître en lui en s’imprégnant de l’atmosphère de la nuit avec ses bruits ? Ondine est

qui observe l’horizon (l’arrière-plan). Il y a aussi un garde avec la tête d’un aigle et une toge qui semble se promener dans le paysage. Finalement, il y a une sorte de licorne que surgit des ruines. Analyse: Cette œuvre montre un paysage de destruction, avec des cadavres par tout. On peut en déduire a partir du titre, le paysage et le contexte historique que cette peinture veut traduire la pensée de Ernst d'une partie de l'Europe après le cataclysme qui s'abat sur l'Europe. Rapprochement: Histoire

Pbl : Comment le locuteur qui a choisi de placer ce poème en tête de son recueil « Alcools » exprime-t-il sa conception de la modernité. Idée directrice : volonté d’étonner, de déconcerter. Attention ne pas comparer avec Verhaeren et Baudelaire. Cf. Cocteau qui veut « dépoussiérer les idées reçues » I. Polyphonie des voix et des interprétations 1. Multiplicité des énonciations : qui parle ? A qui ? 2. Repères temporels brouillés. 3. Mélange des registres :

pour lui une libération, car transfigurer la réalité, est une façon de la nier. Le pessimisme flaubertien se complait dans le quotidien pour le fuir. Le sujet de la plupart de ses oeuvres est tiré de la réalité ignoble, qui exerce sur lui comme sur Baudelaire une étrange fascination. Madame Bovary paraît en 1857 et s’inspire d’un fait divers. Une vie plate et sans perspective se déroule à travers une noce normande, des comices agricoles, des aventures à l’hôtel etc. Cette platitude offre justement ce