La Dialogue Romantique

Lorenzaccio, Acte I, scène 1 INTRODUCTION - Je présente la pièce, l’auteur : En 1834, Musset écrit Lorenzaccio, un des chefs d’œuvre du drame romantique. - Je présente l’extrait : Dans cette première scène, rajoutée après coup, apparaissent le duc Alexandre de Médicis et Lorenzo, les principaux protagonistes : on les voit à l’œuvre, en train de procéder au rapt d’une jeune fille de quinze ans. Après la restauration des Médicis, le duc Alexandre et ses familiers se permettent impunément toutes

tente, dans son roman, de retracer le parcours d’une famille française de petits bourgeois à travers un événement qui va déranger leur équilibre. L’intérêt de cette œuvre réside dans sa dimension vraisemblable : Maupassant se démarque de la veine romantique et de ses personnages pour une écriture plus proche des lecteurs et de la réalité. L’extrait à étudier est l’incipit de l’œuvre. En théâtre, c’est ce qu’on appelle l’exposition. Ce genre d’entrée sert généralement à présenter les personnages

c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent mais il existe d’autres types de répliques, aux fonctions spécifiques : * le monologue : le personnage est seul, face au public, fait le point, exprime

dorénavant de la crédibilité des actions effectuées par leurs héros et des environnements dans lesquels ils évoluent. Une résurgence du vieux mythe héroïque demeure tout de même bien présente dans les esprits des dramaturges et des écrivains. Les romantiques continuent de prendre un grand plaisir à mettre en scène de grands actes admirables, à l’instar d’Alexandre Dumas qui raconte l’incroyable histoire d’Edmond Dantès, accusé à tort, emprisonné au château d’If. Son personnage s’échappe alors miraculeusementde

culture, et donc par la nécessité de l'éducation. Une littérature persuasive et délibérative : Comme l'humanisme a toujours dû faire face à la violence de l'oppression et de l'inculture, il a suscité une abondante littérature argumentative : dialogues, traités, essais, dictionnaires, romans ou contes philosophiques. Pour se protéger de la censure tout en s'attaquant aux autorités, l'humanisme a eu souvent le recours à l'ironie. Cette littérature ne cherche pas seulement à persuader de

regard sur certains aspects. Avec son cadre spatio-temporel varié, la place du narrateur dans le récit et l’alternance entre le dialogue et la narration, il plait beaucoup aux jeunes lecteurs. I] A] Le genre romanesque regroupe des romans très différents.si certains sont des romans policiers comme la vallée de la peur de Conan Doyle, d’autres sont des romans romantiques comme le Rouge et le Noir de Stendhal en passent par le fantaisiste comme Dracula l’immortel de Dacre Stoker. I] B] Le genre

Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677 Drame romantique : XIXe siècle, Lorenzaccio de Musset, 1834 ou Victor Hugo, Ruy Blas, 1838, p.162. Tragédie (dans les pièces modernes) : cf ; théâtre existentiel, de l’absurde. Beckett

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naïve2. Les échanges entre Dame Bérarde et le personnage caché : une scène de comédie ?Introduction :« Dans le drame, on se débat parce qu'on espère en sortir. C'est ignoble, c'est utilitaire. »,déclarait Jean Anouilh dans Antigone en 1944. Le drame romantique marque la naissanced’une nouvelle esthétique théâtrale

même temps, il devient, un peu malgré lui, l'énonciateur du message paradoxalement optimiste de l'auteur. On voit bien que le monologue est utilisé de façon différente par les trois auteurs : Musset l'emploie pour permettre à Lorenzo l'épanchement romantique et lyrique de son âme angoissée alors que Beckett utilise le monologue pour mieux souligner le vide de l'existence et la solitude à laquelle chaque humain semble condamné. Quant au monologue du jardinier, il est une parenthèse dans l'action tragique