La Dialogue Romantique

La page de théâtre Le texte de théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène

d’être choqués et à celle des trois unités qui visait avant tout à donner un caractère de vraisemblance aux pièces représentées. Cet art à évolué tout en traversant les différentes périodes de l’histoire comme là période baroque, classique, romantique ou contemporaine. Cependant au fil des siècles on constate qu’une majorité des pièces jouées ou seulement écrites ont un point commun : leurs affrontements/conflits. En effet ses querelles qui opposent quelques fois plus de deux personnages

Marie : 2 paroles : l.6, 40-41 → son étonnement ; verbes introducteurs traditionnels : répondre, dire ; aucune expression dans la façon dont les personnages réagissent, parlent… l.9-10 ; l.38-39 : discours indirect libre ; l.26→ récit de paroles Dialogue essentiel, raconté de façon neutre, introduit par des termes plats, structure de phrases courtes, quasiment pas de subordination (« et » → simple coordination et accentue l’incohérence des paroles de Meursault et de l’illogisme ; « alors » → revient

Extrait n°3 – Le dîner au lion d'or → De quoi cette conversation, qui a lieu au Lion d'or, est-elle révélatrice ? I – Un récit où le dialogue est prédominant, ce qui est révélateur des personnalités des personnages a)Le récit Durant l'extrait, le récit se fait très rare, laissant la place au dialogue et n'apparaissant qu'une seule fois pour nous informer de la timidité de Léon. Celui-ci est effacé afin de, paradoxalement, montrer l'aisance exagérée de Homais. Homais monopolise la

eux-mêmes, avec exigence et lucidité. Écrit dans un style sobre et dépouillé, le roman d'analyse s'illustre au XVIIe siècle avec La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette, dans un siècle qui aime l'étude des caractères. (On le retrouve à l'époque romantique, mais aussi au XXe siècle avec, par exemple, La Porte étroite d'André Gide.) Le roman historique: Faire revivre le passé, recréer l'atmosphère d'une époque disparue: le romancier offre alors au lecteur un univers romanesque ancré dans l'Histoire

divin finit de donner à ses phrases un côté irrésistiblement charmeur. Rodolphe, d'habitude si hautain et distant ne jouerait-il pas la comédie dans le but de séduire Emma, se laissant entraîner dans de longues tirades flatteuses et indéniablement romantiques... ? Tirades qui mettent fin aux fausses protestations d'Emma : « Monsieur ! ( ...) Oh ! que vous êtes bon ! dit-elle. » Un début de résistance rapidement étouffé par l'habileté et la délicatesse du discours de Rodolphe. Elle se trouve ainsi

TEXTE 1:Salvatore piracci est un commandant dans une ville cotiere . A travers l anthitese “ mort et briller” , es tune contaste entre la mort et la vie. Piracci a une vision negative envers les poisons a l invers de celle de la foule qui est positif . Il est affecte par son travail et etat d ame . Les poissons morts representent les cadavres recueillis de la mer qui a un aspect tragique de la description . Puisque c est un commandement , il est affecte par ce qui se passe. C est pour cela il compare

le pouvoir moqué sous toutes ses formes dès les farces du Moyen Age, que ce soit l’avocat véreux à son tour floué dans La farce de maître Pathelin, ou les curés paillards, ou les médecins ignorants, ce dont se souviendra Molière. Dans les drames romantiques, les roturiers, voire les gueux vont se mesurer aux reines pour les aimer, tel « le vers de terre  amoureux d’une étoile » dans Ruy Blas de Hugo. Avec la montée des dictatures au milieu du XXe siècle, le théâtre se fait ouvertement politique comme

qui sont intolérants. Calvino caractérise donc ceux-ci sous une lumière positive et négative, respectivement. La caractérisation positive qui est faite envers ceux qui sont compréhensifs envers Gourdoulou est particulièrement dévoilée à travers le dialogue calme et sincère du vieux jardinier envers Charlemagne en défense de Gourdoulou : «Que Votre Majesté daigne lui pardonner! Ce brave [Gourdoulou], quelque fois, il oublie que sa place n’est pas dans le monde des arbres fruitiers et des choses inanimées»1

Théâtre romantique 1833 - une trentaine de salles à paris boulevard du temple abritait une succession de petits théâtres. XIX le théâtre devient un lieu plus populaire, balcons du haut = les poulaillers Claqueurs venaient applaudir pour entrainer le public.   Edmund Kean : acteur anglais, joue de façon passionné, sorte d'icone romantique. Deleclus le critique car il fait des fantaisies dans les pièces de Shakespeare. Frédéric Lemaître -> acteur fétiche de la génération romantique. Mélodrame