La Dialogue Romantique

En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique? Le drame romantique s'est manifesté au début du XIXe siècle, émergeant du Romantisme qui désignait la poésie médiévale et chevaleresque. Plus tardivement, il fut fortement opposé au Classicisme, et donc à tout ce à quoi aspirait la société de l'époque. C'est ce que l'on a appelé le « Mal du siècle », une sorte de trouble existentiel synonyme de mélancolie dans lequel se sont plongés nombre d'artistes romantiques tels que Musset, Lamartine ou encore

l'alexandrin, qui le rend plus proche de la prose et plus riche en effets : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin. […] Nous faisons basculer la balance hémistiche. » (Quelques mots à un autre dans Les Contemplations). Cependant, si le poète romantique apparaît replié sur lui-même et livre à ses vers ses souffrances intimes, il n'en demeure pas moins un homme tourné vers les autres. Le texte le plus caractéristique de cet aspect du romantisme est évidemment celui de Hugo Fonction du poète

français. Ses traductions versifiées de Shakespeare peuvent s'inscrire dans le drame romantique, de même que sa pièce Chatterton (1835). Alfred de Vigny naît à la fin du XVIIIe siècle, au sein d’une famille issue de la vieille noblesse militaire. Après une vie de garnison monotone, où il passe quinze ans dans l'armée sans combattre, il fréquente les milieux littéraires parisiens et notamment le cénacle romantique de Victor Hugo. De 1822 à 1838, il écrit des poèmes, (Poèmes antiques et modernes),

destin et se cherchent au cours d’aventures pleines de rebondissements imprévus au cours desquelles leur amour et leur détermination est mise à l’épreuve. Les amants se retrouvent à la fin ; leur amour est confirmé par les épreuves endurées. Les dialogues amoureux y tiennent une place importante. On peut parler à ce propos d’une sorte de casuistique amoureuse (cf. la célèbre « Carte de Tendre » dans Clélie). Les personnages et les situations sont très stéréotypés. En littérature, les œuvres des écrivains

l’impuissance. En effet, il s’agit avant tout d’un roman d’échec. Sa structure circulaire, et même involutive, peut contribuer à en faire un roman « paralysé » puisqu’il tourne à vide, et « beau » puisque bien construit. Ainsi, le récit se termine par un dialogue entre Frédéric et son ami Deslauriers, qui évoquent leur expédition manquée chez la Turque, une prostituée, expédition datant de trois ans avant le début du roman et déjà évoquée au chapitre I de la première partie lorsque Frédéric, de retour à Nogent

l'acte trois que nous allons étudier est un extrait d'une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo, un des plus grands poètes et écrivains du XIXème siècle. En effet, c'est en 1838 que Victor Hugo a rédigé "Ruy Blas", qui est un drame romantique. Cet extrait est un dialogue entre un maître, « Don Salluste » et son valet, « Ruy Blas ». Mais, celui-ci peut-il se développer sans un sentiment de supériorité de la part du maître ? Nous traiterons le sujet en deux axes, l’infériorité de Ruy Blas ainsi que la

cadre supposé être romantique avec l’évocation de la nature, des « champs » (l.1), « le soleil » (l.3), «la campagne » (l.9). Mais ce décor sensé être romantique par l’importance de cette rencontre est en effet plus réaliste et péjorative que romantique avec l’évocation « des mouches » (l.4), de la chaleur par les « gouttes de sueurs » (l.8) d’Emma, une impression de grisaille plane sur la maison soutenue par « les cendres froides » (l.6). Ce cadre n’a alors plus rien de romantique ou de propice à l’amour

quelques romantiques Recherche présentée par Majed Jamil NASIF Septembre 2006 Sommaire La mélancolie romantique exprime le malaise d’un monde bouleversé par les événements historiques de la Restauration. C’est un monde qui témoigne les révolutions, les guerres et les troubles sociaux. Cette mélancolie cherche péniblement un nouvel équilibre. Aussi se prolonge-t-elle sous des formes dramatiques de plus en plus accentuées pendant le XIXe siècle, et jusque dans la littérature romantique souvent

souvenir prend donc une place prépondérante. Hugo aborde les thèmes de l'amour, de la joie, mais aussi de la mort et du deuil et exprime sa foi. Dans ce poème qui relève à la fois du registre lyrique et argumentatif, Hugo se fait l'interprète d'un dialogue imaginaire entre un brin d'herbe et un tombeau et conseille au lecteur d'aimer, d'être heureux, de profiter de la vie car, selon lui,  "Dieu veut qu'on ait aimé". Comment s'exprime le sentiment amoureux dans ce poème ? Nous étudierons dans un premier

hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue. Dans les trois premiers textes cités, les personnages sont présentés par le biais du dialogue : par le procédé de l’apostrophe, madame Pernelle nous fait connaître les liens familiaux