La Difference Entre La Tragedie Et La Comedie

2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger

DU MOI SUR LE MONDE ? Le monde Grec connait deux formes théâtrales : la comédie et la tragédie. V. Hugo conteste le monde théâtral en 2 genres. Aristote compare la narration écrite et le théâtre. 1) Définition générale Il commence par définir l’art littéraire comme mimesis (imitation, représentation). Il est disciple de Platon qui définit l’imitation différentielle. Aristote pense l’imitation par la différence car ressemblance non le réel. La ressemblance pose la distance avec le réel

Toutefois, là où la comédie se distingue de la tragédie, c’est dans sa capacité à châtier les mœurs, à dénoncer les travers de la société de l’époque et à proposer des modèles. La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle corrige les mœurs en riant), semble avoir pour but la critique de la société sans pour autant le laisser paraître. D’ailleurs, cette « propriété » apparaît dès la naissance de ce genre, au IV e avant JC chez Aristophane qui l’a initiée en dénonçant le pouvoir

Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte : le premier cherche le conflit alors que le second est bien plus conciliant. Ils sont amis (leur

West Side Story, un drame lyrique révélateur de son époque Introduction : Définition de drame lyrique : oeuvre appartenant à différents genres d'opéra. Il arrive qu'il soit seulement musical. « West Side Story » est une comédie musicale parue en 1961 inspirée de « Roméo et Juliet » de W. Shakespeare (1597) qui mêle amour, mort et problèmes sociaux. Basée en 1950 dans le quartier de l’Upper West Side à New York, ce drame lyrique oppose deux bandes de la classe ouvrière : les « Jets », de jeunes

également faire l’objet d’un travail avec les élèves. II - LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU XVIIème siècle : le CLASSICISME L’objectif est de faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique. Il s’agit aussi de faire percevoir les grands traits de l’esthétique classique et de donner des repères dans l’histoire du genre. Corpus : 1°) Œuvre intégrale : une tragédie ou une comédie classique, au choix du professeur. 2°) Extraits : un ou deux groupements

les époques et a donc subit des changements au fil du temps. Même sur une période donnée, il est composé de plusieurs registres et est critiqués de plusieurs façon subjectives. Eugène Ionesco (1909-1944), est un dramaturge du théatre de l'absurde entre autres. Il définit le théâtre comme quelque chose de vivant et d'attractif. Il pense que "le match nous donne l'idée la plus exacte de ce qu'est le théâtre à l'état pur" Nous interpréterons donc le théâtre à sa manière et par conséquent nous parlerons

Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives, les exclamations expriment

dort près de sa maîtresse, de ce fait, il y a une familiarité entre elles, la plupart du temps. Le contexte culturel Des philosophes comme Voltaire ou Montesquieu contestent la religion et la monarchie absolue et de Marivaux à Beaumarchais, la satire individuelle s’élargit à des dimensions de satire sociale. Des salons sont créés et c’est à travers eux que sont diffusées les idées nouvelles. Les valets ne sont pas admis à la Comédie française, même en payant leur place. I. CRITIQUE DU STATUT

est de faire valoir : il est là pour relancer le discours de Matamore et vient même à son secours quand il est en panne. C’est lui qui est le maître du jeu car c’est lui qui lance Matamore en lui posant des questions. Matamore hésite en permanence entre deux choix ce qui lui permet de ne rien faire et de se griser de sa propre surenchère verbale. On voit la duplicité de Clindor que nous avait prédit Alcandre. Matamore ne cesse de jouer le personnage du brave et ce autant pour lui que pour les autres