La Difference Entre La Tragedie Et La Comedie

l'auteur dans un univers de temps, de lieu et d'action. L'auteur doit donc se concentrer à une seule action afin de ne pas entraver la règle. Et de par cela découle le temps et le lieu. La tragédie au 18ème siècle s'est essoufflée. On recherche un genre plus léger tel les comédies, mais la recherche tend plus à la comédie moralisatrice et politique comme Marivaud. D'après Lessing dans La dramaturgie de Hambourg, 1767, les Français jouent avec la règle de l'unité de temps : « au lieu d'un lieu unique, ils

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. [pic]  Formes dominantes : [pic]Types

à l'édition de Maurice Allem cl de Paul-Courant dans la Bibliothèque de la Pléiade: I. Poésies complètes, IT. Théâtre complet, III. Œuvres complètes en prose. 86 si nous revenons à l'œuvre de Musset, nous constatons bientôt un désaccord apparent entre son contenu réel et les notes sur l'inutilité des raisonnements et des réflexions sur l'art. En abordant le sujet du présent chapitre, il nous faut évidemment tenir compte d'un fait, notoire pour tous ceux qui s'intéressent à la littérature: qu'on

De nombreuses œuvres, notamment les tragédies antiques qui donnent lieu à des mythes, sont réécrites au fil des siècles. On pourrait penser à un exercice de style commun à tous les écrivains : faire ses preuves en imitant le style des plus grands, mais comment expliquer alors que le public les lise. Quel plaisir pouvons-nous tirer de la lecture d'une réécriture, outre le simple plaisir de la répétition ? Nous axerons notre réflexion sur les deux facettes apparentes de la réécriture : tout d'abord

théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent une grande lisibilité. L’imitation des Anciens, et notamment d’Euripide et de Sénèque, est fortement repérable, de même que la doctrine classique du théâtre. De plus, le contexte culturel de Phèdre et notamment les liens entre Racine et

bourgeois ambitieux; son père, d'origine très modeste, est devenu un haut fonctionnaire dans l'armée. Sa mère, qui avait 32 ans de moins, a toujours préféré son frère cadet Henri et a montré l'indifférence à son égard. Il est également touché par la tragédie de la mort de sa soeur, Laurence, qui meurt à 20 ans après un mariage malheureux. Honoré fait son droit à Paris, mais c'est pour la philosophie et la littérature qu'il s'enthousiasme. Alors, il abandonne le droit pour se consacrer à la littérature

les bourgeois sont véritablement devenus les créanciers des seigneurs comme l’est M. Dimanche. (acte IV, scène 2) : L’accueil fait par Dom Juan à son prêteur est traité de manière comique dans la scène suivante. Molière y présente le déséquilibre entre Dom Juan, noble roué aux discours et pétri de ses privilèges passés,et M. Dimanche, riche bourgeois qui prête à la noblesse, mais ne peut s’empêcher de l’admirer et de s’en croire encore le débiteur social. Derrière sa cocasserie, cette scène n’est

d'actionIII- L'unité de tempsIV- L'unité de lieu |   |   | I- Introduction :À la différence du roman, le théâtre fait assister à l'action. Pour que le spectateur puisse voir les choses, comme si elles arrivaient devant lui, le XVIIesiècle impose peu à peu la règle des trois unités. II- L'unité d'action :Cette règle assure la cohérence esthétique de l'œuvre. Pour être captivée, l'attention du spectateur ne doit pas être dispersée entre plusieurs événements. Si le théâtre baroque tire des effets des intrigues qu'il

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux. Avocat, il n’exercera jamais cette profession. Il commence par un roman burlesque puis il se consacre à la Comédie. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On le considère comme un disciple de La Bruyère par son moralisme. On pourrait qualifier le théâtre de Marivaux par la célèbre citation : « Castigat

théâtre était une cérémonie religieuse où les hommes libres devaient participer. (culte du dieu Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé) • Dithyrambe : fête pour Dionysos dans les grandes cités grecques. C’est l’ancêtre du théâtre et de la tragédie. • Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer. 2. Le 6esiecle av. J.C. • Pisistrate, tyran