La Dispute Didascalie

traditionnelle: - la dispute entre deux personnes tout a fait différentes: Follavoine se croyant supérieure intellectuellement à Rose (il s’avère au moins aussi ignorant). Dans ce texte, nous pouvons voir qu’il y a plusieurs façon d’amener le rire. Le comique nait d’une part des personnages eux-mêmes. Le nom Follavoine est particulièrement ridicule. Il vient aussi des situations dans lesquelles ces deux personnages sont placés. Par exemple Rose a un aspect comique par son attitude: les didascalies la décrive

« monde » et « toucher », par exemple? Qu'est-ce que cela révèle du personnage de Kitty Bell?2. Kitty à ses enfants, en page 58 : « Pourquoi êtes-vous entrés chez lui, mes enfants? C’est bien mal! (Elle les embrasse.) » Quels liens faites-vous entre la didascalie et la phrase exclamative? Qu'est-ce que cela révèle de Kitty?3. Kitty à Rachel au sujet de Chatterton, en page 58 : « Il pleurait! Allons, taisez-vous! Ne parlez de cela à personne ; [...] » Quelles larmes Kitty Bell cherche-t-elle à dissimuler

sur son corps. On notera qu’il semble que ces effets se transmettent alors à leur tour sur le corps d’Oreste puisque qu’elle dira alors « Pourquoi trembler de tout ton corps ? », alors que plus tôt c’est son corps à elle qui tremblait d’après les didascalies. Les deux personnages ont cependant aussi de nombreuses différences. Electre bien que réclamant l’action ne semble pas (excepté dans l’Electre de Giraudoux) en faire partie autant qu’Oreste. Dans la pièce de Sophocle c’est lui qui remettra le

composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire et bien d'autres encore. Souvent ces pièces mettent en scène des conflits : valets cherchant à tromper leurs maîtres, disputes amoureuses, opinions différentes entre les pères et leurs enfants à propos de leurs mariages, etc. Dans les pièces de Molière en particulier, et au théâtre de manière générale, les situations de conflit ne manquent donc pas. « Moi, je veux me fâcher

de la pièce d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac et appartient donc au genre théâtral. Il est destiné à être représenté sur scène et c’est dans cet esprit qu’il est écrit par l’auteur qui, par les dicours de ses personnages mais aussi grâce aux didascalies, indications supplémentaires situées en marge des répliques, va établir une complicité avec les spectateurs. Dans cette scène, on retrouve les trois personnages clés de la pièce, Cyrano, Roxane et Christian. Cyrano, dans un sublime esprit de

c'est aussi bien le langage verbale, que le langage du corps. Pour cela, les auteurs ne se privent pas d'insérer dans leurs œuvres de la violence physique, des gestes brusques et excessifs. C'est ce que nous pouvons voir essentiellement par les didascalies. Le Retour, Pinter: Max: "il brandit sa canne" Déjeuner chez Wittgenstein, Bernhard: Voss : "il fait des efforts pour déglutir jusqu'à ce qu'il ait avalé la moitié de la profiterole et crache l'autre moitié comme un éclair et frappe de la

et écrase le chat de la Ménagère. Acte I : "Nous ne pouvons pas nous permettre que nos chats soient écrasés par des rhinocéros ou par n'importe quoi !" "Ca alors ! Ce que j'ai eu peur !" L'obstination : Au début, lorsque Jean et Bérenger se dispute car ils pensent qu'il peut y avoir un ou deux rhinocéros avec une ou deux cornes. Mais aussi lorsque Bérenger à rester seul Humain contre la rhinocérite. Il lutte contre la solitude après le départ de sa bien-aimée, Daisy, qui ne peut résister à la

la scène précédente. Beaumarchais se sert à nouveau ici de Brid’Oison, personnage caricatural de la justice, pour mettre en scène les événements d’une manière comique en utilisant l’effet de prononciation du juge « Eh pardi, c'è-est Madame ». La didascalie, « riant », démontre qu’il s’agit bien là d’un moment qui se veut spontanément drôle. Le Comte, lui, est dans une position fâcheuse, humiliante à souhait. Ce qui laisse à penser que c’était là le véritable effet recherché par la Comtesse via son

on l’air avenant : « Ah ! Madame, enchantée ! ». Derrières ces personnages se trouve Toto qui sourit de son tour : « avec un sourire malicieux » et qui reste calme face à tout le monde qui se dispute. 
 1/2 - geste : Ces scènes sont très vives et il y a beaucoup de personnages en mouvement. Les didascalies aident à la vivacité des scènes notamment quand Toto se cache : « Toto se dissimule derrière la hanche de sa mère » afin de prendre le verre vide que son père vient de voir pour le montrer à sa

Dissertation Sujet : Querelles, disputes et affrontements sont courants au théâtre, tous genre confondus. Pourquoi peut-on dire qu’il s’agit là d’une ressource théâtrale particulièrement riche ? Au théâtre, les conflits, les querelles ou les affrontements sont des éléments constitutifs de la pièce elle-même, mettant en scène les différents protagonistes (du grec « agôn » signifiant lutte, combat, jeu, concours). Nous allons donc exposer pourquoi les conflits ou les affrontements sont une ressource