La Dispute Didascalie

traditionnelle: - la dispute entre deux personnes tout a fait différentes: Follavoine se croyant supérieure intellectuellement à Rose (il s’avère au moins aussi ignorant). Dans ce texte, nous pouvons voir qu’il y a plusieurs façon d’amener le rire. Le comique nait d’une part des personnages eux-mêmes. Le nom Follavoine est particulièrement ridicule. Il vient aussi des situations dans lesquelles ces deux personnages sont placés. Par exemple Rose a un aspect comique par son attitude: les didascalies la décrive

d’insolence et n’a pas l’air de craindre Argan.________________________________________> La scène va ensuite basculer dans une sorte de farce, car Argan veut battre Toinette en lui courant après ( vers 363 ) Les didascalie qui s’en suivent alimente le comique de geste avec le bâton et la chaise qui sont des objets scéniques. Cela forme une agitation donne la scène encore plus comique voir presque

et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même9. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies (indications scéniques) qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est marqué par la double énonciation : deux émetteurs

théâtrale, la plupart du temps écrite selon des règles de la littérature dramatique. Dans ce but, le texte est essentiellement constitué de dialogues entre les personnages, ainsi que, le cas échéant, d'indications concernant la mise en scène, les didascalies : décor, localisation géographique, ambiance lumineuse et sonore, gestuelle des personnages (avec des cas limites puisque certaines pièces sont composées sans dialogue verbal, par exemple les Actes sans paroles de Samuel Beckett). Les interprètes

tout faisant réfléchir sur les défauts des spectateurs. Molière a joué le comique de gestes en composant des farces. Le metteur en scène et l’acteur qu’il était ne pouvait pas renoncer aux ressorts les plus évidents du comique explicités dans les didascalies : les gifles (surtout quand, comme celle d’Orgon à Dorine, elle n’atteint pas son but (II, 3) « Il veut lui donner un soufflet et la manque ».Les coups, les bousculades, gestes et mouvements répétitifs telle la scène entre Valère et Mariane (II

ordonne à ses serviteurs d’exécuter des jumeaux nouveaux-nés , mais les soldats les déposent dans un panier. Une louve les recueille, les nourrit et s’occupe d’eux. Plus tard, un berger découvre les jeunes garçons, les élève. Devenus grands, une dispute éclate entre les deux frères. Romulus finit par tuer son frère. Les points communs avec Incendies : Simon et Jeanne sont eux aussi jetés à l’eau et récupérés par un paysan comme Rémus et Romulus. Romulus tue physiquement Rémus, comme Nihad tue spirituellement

déclaration d’amour. De son côté, Suzanne veut le punir de ses soupçons, et elle a la main leste ! On finit par se reconnaître au milieu de tous les quiproquos et tout s’arrange le mieux du monde : la comtesse a reconquis son mari qui ne songe plus à disputer Suzanne à Figaro. Chaque personnage vient chanter son couplet : «Tout fini-it par des chansons». Commentaire La pièce, où on peut déceler de nombreux emprunts (mais qu’importe?) est divertissante par son intrigue qui déchaîne le rire : simple

scène 2, la rhinocérite contamine les individus, dans la sphère privée, après le passage des rhinocéros. Extrait proposé  : scène où mise en présence des 2 amis Bérenger/Jean : Bérenger s'est rendu chez celui-ci pcq avant cette scène, dispute autour des types de rhinocéros, après le passage des premiers animaux dans la ville et suite à un désaccord sur le sujet évoqué, leur discussion s'est envenimée ; ici, longue scène où Bérenger prend des nouvelles de son ami qui se sent malade. L'aspect

pour s’installer dans la maison quelle dit « posséder » par héritage. Elle « a fui « la guerre d’Algérie, ce qui inscrit dans la pièce un contexte historique particulièrement tendu pour la France. Adrien, lui, habite la maison comme le prouve la didascalie qui le montre « en haut de l’escalier » dans la position surplombante du maître de maison qui accueille une visiteuse. C’est lui qui est dans la place, ce qui pourrait lui donner une préséance dans le rapport de force. L’on sent que Mathilde va

du mari et provoque l'étonnement de ce dernier qui réplique par une question : « Tu deviens donc folle ? » (l.16). Le mari s'interroge donc sur la raison de sa femme en la suspectant de folie. Au-delà même du simple comique de situation né de la dispute conjugale, le mari ne comprend pas sa femme. Marivaux, à travers ces répliques comiques, réfléchit au statut de la femme au sein du mariage. Madame Sorbin tient bon cependant et sa dernière réplique montre au contraire son sérieux, son assurance,