La Dispute Marivaux Scène 9

Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière) respect des règles (Aristote, Poétique) XVIIIe : Comédies dramatiques ou satiriques dénonçant les privilèges sociaux (Marivaux, Beaumarchais) XIXe : Refus des règles classiques Drames historiques ou sentimentaux (Hugo, Musset, Dumas fils) Vaudeville (Labiche) Vaudeville : (XIXe) comédie légère fertile en intrigues et en rebondissement, au mécanisme comique éprouvé (comique

a-t-il besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente MARIVAUX (France) (1688-1763) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘‘Arlequin poli par l’amour’’, ‘’La double inconstance’’, ‘’La fausse suivante’’, ‘’La surprise de l’amour’’, ‘’La seconde surprise de l’amour’’, ‘’Le paysan parvenu’’, ‘’La vie de Marianne’’, ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’, ‘’Le prince travesti’’, ’’Les fausses confidences’’, ‘’L’heureux stratagème’’,

mise en abyme a pour effet de rendre son cadre plus vraisemblable, tout comme la pièce enchâssée dans Hamlet, qui est manifestement du théâtre, prête au drame qui l’encadre, lui aussi théâtral, une vérité plus grande pour le spectateur. (Forestier 138-9 et 177; Übersfeld 112) Le jeu enchâssé, en relation avec son cadre, change de polarité. Ce renversement produit une dénotation nouvelle, mais conserve l’ancienne sous forme de connotation ambiguë et ironique. L’ironie étant l’émission d’un énoncé pour

conséquence". Et par rapport aux autres personnages de la scène, celui-ci met en place une alliance allant à l’encontre du Comte. En effet, chacun essaye de le cacher afin de le protéger. 2°) La Comtesse : Elle ne peut pas être considérée comme étant une femme heureuse, en effet son mari lassé d’elle, courtise toutes les filles de son entourage. « Il ne m'aime plus » confie-t-elle à Suzanne, de tristesse. Mais encore, à l’acte II scène 16, elle craint la colère de son mari. Cependant, elle présente

plusieurs thème. II) La Définition de l'amitié. a) Les conditions de l'amitié énuméré par le renard. b) Les fruits de l'amitié. c) Un trésor de vie. Conclusion. Texte analytique Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763 ) L'île des esclaves, Scène 1 http://www.bacdefrancais.net/ile.php Marivaux, habitué des plus célèbres salons, fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique qui, amoureux du théâtre et de la vérité, il écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740

représentation. Nos analyses énonciatives et interactionnelles relèvent plutôt du texto-centrisme, en ce qu'elles s'appuient fondamentalement sur les textes – et sur le contexte, puisque nous nous réclamons de la pragmatique –, et pas sur leurs mises en scène, quand bien même nos analyses ont des implications que les mises en scènes doivent éprouver. C'est ce qui se passerait si [3] faisait l'ellipse du verbe de perception, le lecteur devant inférer le mouvement perceptif de Pierre dans les propositions

Nous allons tout d’abord nous intéresser au fait que la parole est représentative de  la société et des mœurs de ce XVIIIème siècle. Nous pouvons voir grâce au texte de  Marivaux :  La Vie de Marianne, que la vie sociale est vécue de l’intérieur, ou du  moins que Marianne essaye de rentrer dans ce cercle mondain. Marivaux connaît bien  les cercles mondains et les salons car il y participait régulièrement. Son goût pour cette  société où l’art de bien parler y était cultivé transparaît totalement dans son œuvre car 

mise en abyme a pour effet de rendre son cadre plus vraisemblable, tout comme la pièce enchâssée dans Hamlet, qui est manifestement du théâtre, prête au drame qui l’encadre, lui aussi théâtral, une vérité plus grande pour le spectateur. (Forestier 138-9 et 177; Übersfeld 112) Le jeu enchâssé, en relation avec son cadre, change de polarité. Ce renversement produit une dénotation nouvelle, mais conserve l’ancienne sous forme de connotation ambiguë et ironique. L’ironie étant l’émission d’un énoncé pour

FICHE DE LECTURE MARIVAUX – Les Fausses Confidences Personnages : * Araminte : riche veuve, fille de Madame Argante * Dorante : neveu de Monsieur Rémi, amoureux d’Araminte et qui devient son intendant pendant la pièce * Arlequin : valet d’Araminte * Marton : suivante d’Araminte * Dubois : ancien valet de Dorante, au service d’Araminte * Le Comte Dorimont : en querelle au sujet d’une terre, il souhaite épouser Araminte, afin notamment d’éviter le procès envisagé pour régler