La Doctrine Surréaliste

positivisme radical assez peu élaboré. Mais le livre connut beaucoup de succès et le héros Bazarov encore plus. Le nihilisme désigne alors un mouvement politique de critique sociale apparu au milieu du XIXe siècle en Russie. Il évolua ensuite vers une doctrine politique n'admettant aucune contrainte de la société sur l'individu, et refusant tout absolu religieux, métaphysique, moral ou politique. Par extension, le nihilisme fut le nom donné aux mouvements révolutionnaires anti-tsaristes qui prônèrent

peintre impressionniste, crée très vite chez son fils un intérêt pour la sculpture. Giacometti part étudier à l'École des Beaux-Arts de Genève avant d'aller à Paris en 1922. Son style se rapprochera de l’art primitif. En 1931 il rejoint le mouvement surréaliste bien qu’il ait du mal à s’y tenir. Il emménage en décembre 1926 au 46 rue Hippolyte-Maindron. (14e arrondissement) dans « la caverne-atelier » qu'il ne quittera plus, malgré sa petite taille et son inconfort. En 1927, Giacometti expose ses premières

siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle pratique théâtrale fondée sur la revendication d’une totale liberté. Au XXe siècle, le théâtre s’efforce de briser le réalisme et le conformisme, par des voies très diverses : théâtre humaniste de Giraudoux (inspiré par les

démontre qu'il est possible de le faire de façon didactique et parodique à travers “Le parti pris des choses”, publié en 1942. Francis Ponge se définit comme faisant partie de la génération surréaliste, toutefois, ce dernier est en accord avec certains principes du mouvement mais prend du recul par rapport à cette doctrine. Le parti pris des choses met en avant la description des objets tels qu’ils sont de manière minutieuse et dure. Le poème en prose “Le cageot” est extrait du recueil “Le Parti pris des

partir son imagination de l'odorat. Ex odeur des lourdes tresses : "[...] les senteurs confondues                                                     De l'huile de coco, du musc et du goudron." • L'odorat favorise la fusion de tt les sens selon la doctrine des CORRESPONDANCES Et le parfum des tresses conduit dit le poète à :                                                    "un port retentissant où mon âme peut boire                                                     A grands flots le parfum, le son

nazi. Certains gouvernements comme le gouvernement de l’ex union soviétique ont eu recours au photomontage comme moyen de propagande afin de propager la doctrine communiste. 2. Le photomontage est aussi utilisé dans un but artistique quand il se propose de transformer le réel de manière poétique ou humoristique. Les artiste dadaïstes* et surréalistes* l’ont souvent utilise de cette manière. Par exemple ce célèbre photomontage de Max Ernst Le Rossignol Chinois qui date de 1920. Le poète Jacques

I.1 I.2 I.3 Définition L’homme face à l’imprévu. L’artiste face à l’imprévu. I I . L’imprévisible, II.1 II.2 II.3 dynamique de l’Art. L’imprévisible scandale dans l’histoire de l’art. L’imprévisible révolution du regard par les surréalistes. L’utopie, moteur de l’Art et d’évènements dans le monde, dans le mouvement permanent de l’imprévisible. CONCLUSION ANNEXE BIBLIOGRAPHIE 2 I. I.1 L’incontrolable imprévisible. Définition Extrait du Dictionnaire de l’Académie française

patois, de nouvelles améliorations de la versification, un retour aux modèles antiques tels le sonnet ou l’épitre, et enfin une nouvelle définition de la condition du poète donne naissance au groupe de la Pléiade. Ce manifeste est considéré comme la doctrine du groupe. Le succès les submerge, ils s’imposent ainsi devant les poètes lyonnais et prennent le nom de Pléiade avec 5 autres poètes : Baïf, Peletier du Mans, Pontus de Tyard puis Dorat. Le principe premier de la Pléiade est donc de concilier la

toute part d’esthétique. Or, le roman n’est pas resté à la « forme simple » de l’exemplum, même si à l’origine il comporte une forme d’enseignement. Contrairement à ce que peut affirmer Grivel, certains romans ne cherchent pas à imposer une doctrine aux lecteurs. Il est d’ailleurs sans caution de vérité ni jurisprudence, c’est un genre narratif prosaïque. La visée du roman contre la narration documentaire ou didactique, est esthétique. C’est une perspective évolutive que Grivel semble ignorer

production créative qui se limite d’entrée de jeu à n’utiliser que des éléments de composition auxquels aucune signification figurative n’est attachée. Le groupe Abstraction Création est inexistant sur le plan politique (à la différence des surréalistes qui sont eux engagés), ils ont peur de s’engager, ce qui se reflète dans la technique utilisée, par peur de se salir les mains, ils renoncent au foisonnement des choses. Ce sont des techniques propres, la manière de peintre se cantonne à la surface :