La Doctrine Surréaliste

artistique entre 1908 et 1911 en France, malgré sa courte période. Dans la deuxième phase, le cubisme synthétique (à l'aide de matériaux synthétiques dans l’œuvre) prend de l'ampleur et garde sa vitalité jusqu'autour de 1919, lorsque le mouvement surréaliste gagne en popularité. OrigineS du Cubisme LES OEUVRES D'ART CUBISTES PUISENT LEUR INSPIRATION DANS L'ART AFRICAIN MAIS C'EST LE TRAVAIL DU PEINTRE PAUL CÉZANNE QUI A INCITÉ LES ARTISTES À SE PENCHER SUR LA VARIATION DU CUBISME. À la fin

Saint-Pierre aient refusé un pareil tableau. Ils n’y voyaient rien qui rappelait la grandeur et le mystère du verset de la Genèse. On voit que l’Église, au commencement du XVIIe siècle, avait repris la direction de l’art. Voilà un exemple de cette doctrine, dominée par la pensée catholique. Le peintre met en évidence cette femme et cet enfant par un effet d’éclairage intense, et les projette ainsi au premier plan avec le serpent qui se débat et ondule violemment. Ici, les personnages sont installés

recueil L’ouvrage, exploration des «champs magnétiques» de l'inconscient, fut la première publication d’expériences d'écriture automatique, un acte d'indépendance décisif à l'égard de toutes les formes de littérature, la pièce fondatrice du mythe surréaliste, le livre «par quoi tout commence» selon Aragon. La «dictée magique» à laquelle les deux expérimentateurs se sont livrés produit une écriture fusionnelle où la voix de chacun n'est plus identifiable, des phrases à effet hallucinant telles «Pneus

L’« École lyonnaise » est le nom que l’on a donné à un groupe de poètes qui forment un cénacle de beaux esprits : Maurice de Scève, Louise Labé, Pernette du Guillet, Olivier de Magny Ils ne forment pas une école à proprement parler (ils n’ont pas de doctrine commune) mais un milieu culturel qui se caractérise par son ouverture d’esprit : ils apprécient tout ce qui enrichit leur formation Le talent des Rhétoriqueurs et celui de Marot L’humanisme italien sans rejeter les mystiques du Moyen-Âge Ils font

temps ? Sujet : Pensez-vous que la littérature, ou l’art en général, ait un rôle à jouer dans la dénonciation des Plan choisi I) L’écriture, et l’art en général, est d’abord une esthétique. 1 - Le Beau La réception de l’art selon les goûts / La doctrine de l’art pour l’art (Les Parnassiens) 2- L’art : un moyen de se divertir Le théâtre /la danse 3 – L’art : un moyen de s’évader, d’échapper à la réalité La littérature jeunesse et la Fantasy (Harry Potter) II) Mais elle peut aussi, dans certains cas

que naturalisme, impressionnisme, pointillisme, post-impressionnisme, expressionnisme, fauvisme, cubisme, constructivisme, super-réalisme. Cette inspiration est très marquée chez Hans Arp, poète, peintre et sculpteur, successivement dadaïste et surréaliste. « L'art est un fruit qui pousse dans l'homme, comme un fruit sur une plante ou l'enfant dans le sein de sa mère. Mais tandis que le fruit de la plante prend des formes autonomes et ne ressemble jamais a un aérostat ou a un président en habit

recueil L’ouvrage, exploration des «champs magnétiques» de l'inconscient, fut la première publication d’expériences d'écriture automatique, un acte d'indépendance décisif à l'égard de toutes les formes de littérature, la pièce fondatrice du mythe surréaliste, le livre «par quoi tout commence» selon Aragon. La «dictée magique» à laquelle les deux expérimentateurs se sont livrés produit une écriture fusionnelle où la voix de chacun n'est plus identifiable, des phrases à effet hallucinant telles «Pneus

concrètes: expressionnisme, cubisme et futurisme que très souvent les critiques définissent comme cubo-futurisme, le dadaïsme, et le surréalisme. Ces esthétiques apparaissent au début du XXe s., jusqu'aux années 20-30 (le deuxième Manifeste des surréalistes paraît en 1929, le troisième dans les années 1940); et même après, certains auteurs continuent d'écrire à la manière avant-gardiste. Ces esthétiques sont enrichies: les années 50 du XXe s. sont marquées par une résurgence des avant-gardes, deux

exposer un système, vous demander d'y croire, de jouer au « soldat de Baltimore ». Au contraire, la théorie est pour moi la critique de tous les systèmes : leur questionnement, leur mise en doute. La théorie proteste toujours, contre toutes les doctrines. Je voudrais faire de vous des protestants de la théorie, des démons de la théorie, suivant le titre donné au livre qui a résulté des premières années de ce cours. Ce qui m'intéresse, c'est de montrer, de mettre en scène les conflits du sens commun

Francis Ponge, poète contemporain du vingtième siècle, se rapproche du groupe des surréalistes auquel il adhère en 1930 et dont il signe le manifeste de la revue Le Surréalisme au service de la révolution. Francis Ponge se dit lui-même de la génération surréaliste mais s’il partage certains principes – mysticisme, irrationnel et appel à l’inconscient – il restera en retrait par rapport à cette doctrine. Artistes contemporains ayant comme thème ou sujet l'objet et leurs oeuvres