La Doctrine Surréaliste

dit trouver la perfection dans l’inutile, on refuse de moraliser et on aspire à une création absolue. Cette période de destruction va culminer avec l’avènement du mouvement surréaliste. Après avoir tout contesté, il ne restait à la littérature qu’à se contester elle-même et c’est bien ce qu’entreprennent les surréalistes qui se placent dans la Négation absolue, au-dessus de toutes les responsabilités et échappant par là au jugement. Voilà de quoi s’accommode très bien la bourgeoisie. Si la littérature

est celle de Breton en 1917. Avec lui, il va fonder plusieurs revues d’avant-garde, traverser le dadaïsme et créer le mouvement surréaliste tout en publiant ses premiers textes (Le paysan de paris, 1926). Toutefois, son engagement fervent à partir de 1927 dans les rangs du parti communiste, conforté par la rencontre de sa femme Elsa Triolet, l’éloigne du groupe surréaliste. Installé dans le monde de l’édition et du journalisme engagé, il porte alors son écriture vers le « monde réel » à travers un

les tableaux de l’artiste. Klee nous laisse un important héritage en disant que « le tableau doit être une chose organique en lui-même, comme sont organiques les plantes et les animaux, tout ce qui vit au monde et dans le monde ». Il devance les surréalistes par ses paroles, son goût du rêve et par son abandon de l’irrationnel. Ce tableau représente un visage constitué de formes géométriques, ce qu’il lui donne donc un air déformé avec notamment ses yeux qui ne sont pas établis au même niveau, bien

serait alors l'exemple des conduites à adopter. Enfin nous apprécierons les spécificités définitoires du théâtre en tant qu'elles favorisent la monstration, la sensibilisation et la spéculation, plus que la démonstration, l'enseignement pur et la doctrine, faisant de cette art un gardien privilégié d'idées du passées, du présent, et le siège d'expérimentation pour l'avenir. Le théâtre est un espace réduit qui pourtant s'emploie à mettre en jeu et à confronter les caractères humains

Adolphe de Bernard Constant et dans la poésie, Le lac de Lamartine. Les caractéristiques sont : Une exaltation du « je » Un retour au sentiment chrétien Le mal du siècle De l’exotisme Et un rapport à la nature Le positivisme est une doctrine philosophique dont l’application en littérature donnera le réalisme. Elle apparaît dans les années 1820 sous la plume d’Auguste Comte et on retrouve le terme « positivisme » dans les dictionnaires à partir de la deuxième moitié du 19ème siècle.

purs ongles très haut dédiant leur onyx,/ […] Maint rêve vespéral brûlé par le Phénix b) Le poème crée un autre réel. Développement: En proposant de lire le réel comme on le ferait d'un "dic­tionnaire hiéroglyphique", en définissant dès 1857 sa doctrine des correspondances ébauchée dans le Salon de 1846, Baudelaire ouvre, grâce au symbole et à l'analogie, la clé d'un autre monde.1Le "surnaturalisme" qu'il propose semble devoir compromettre définitivement toute représentation de la réalité. Mais

livre la sienne en 1674. Les grands noms pour la postérité y figurent déjà: Malherbe, père de la poésie lyrique classique, mais aussi Corneille, Racine et Molière pour la poésie «dramatique», c'est-à-dire le théâtre. La poétique classique (appelée «doctrine classique» ) se place sous le signe de celle d'Aristote et de ses commentateurs italiens (Scaliger, 1561; Castelveto, 1570) ou hollandais (Heinsius, 1611; Vossius, 1647). Elle reprend à l'Antiquité la définition de la littérature comme «imitation»

livre la sienne en 1674. Les grands noms pour la postérité y figurent déjà: Malherbe, père de la poésie lyrique classique, mais aussi Corneille, Racine et Molière pour la poésie «dramatique», c'est-à-dire le théâtre. La poétique classique (appelée «doctrine classique» ) se place sous le signe de celle d'Aristote et de ses commentateurs italiens (Scaliger, 1561; Castelveto, 1570) ou hollandais (Heinsius, 1611; Vossius, 1647). Elle reprend à l'Antiquité la définition de la littérature comme «imitation»

métaphore du miroir ne réduit donc nullement le drame à un reflet fidèle et plat de la réalité puisque le drame est défini comme un "miroir de concentration". A titre de prolongement, rappelons que ds son compte rendu du Salon de 1859, B critique "la doctrine, ennemie de l'art" qui se donne pour idéal la représentation de la nature et aboutit à "l'invasion de la photographie": "de jour en jour l'art diminue le respect de lui-même, se prosterne devant la réalité extérieure, et le peintre devient de plus

mais en réalité il est très sensible (afficher, faire semblant de). affliction : La disparition de son mari a plongé cette femme dans l’affliction (vive douleur). agnosticisme : L’agnosticisme de cet homme le rend proche des réalités concrètes (doctrine selon laquelle l’esprit humain ne peut connaître que ce qui est à la portée des sens et de la raison. L’agnostique refuse donc de se prononcer sur les problèmes religieux ou métaphysiques, car il estime qu’ils échappent à l’intelligence de l’homme)