La Doctrine Surréaliste

artistique entre 1908 et 1911 en France, malgré sa courte période. Dans la deuxième phase, le cubisme synthétique (à l'aide de matériaux synthétiques dans l'oeuvre) prend de l'ampleur et garde sa vitalité jusqu'autour de 1919, lorsque le mouvement surréaliste gagne en popularité. Le cubisme est le fruit des peintres Pablo Picasso et Georges Braque qui ont introduit la fragmentation dans leurs oeuvres d'art. Plusieurs artistes faisant partie de la Section d'Or se sont joints au mouvement cubiste. Le

été peint par Salvador Dali en 1931 entre Cadaqués et Paris, où il a été achetée par un marchand de New York avant de tourner dans plusieurs musées puis d'intégrer le fonds permanent du MOMA.   Salvador Dalí a peint ce tableau en pleine époque surréaliste, lors d'une période de transitions personnelle et créatrice. La persistance de la mémoire, allégorie de l'immortalité, est une des oeuvres les plus puissantes de Dalí et l'une des plus connues de l'art mondial. Ce tableau est né lorsque Dali, après

1951, la publication de « l'Homme Révolté » entrainent une vague de critiques d’une part des surréalistes (mouvement artistique fut fondé à Paris en 1924 par le critique et poète André Breton, avec la publication de son "Manifeste". Il est caractérisé par l'intervention du rêve et de l'automatisme psychique dans la création et le refus de la logique). D’autre part celui des existentialistes (doctrine philosophique qui fonde son interrogation de l'Être à partir de l'existence humaine. L'existentialisme

–tout en la trahissant-les apparences. La poésie « moderne » rejette donc toute idée de poésie purement décorative mais recentre son travail poétique sur la lettre [5] même du texte. C’est ce paradoxe qui soutient l’écriture automatique des surréalistes. Abandonner toute maîtrise consciente du processus de l’écriture c’est, pour Breton, attendre du texte produit une révélation illuminante, à l’image de la « beauté convulsive » qu’il définit dans L’Amour fou : « érotique-voilée, explosante-fixe

la critique. Ils étaient jugés scandaleux dans leur originalité et dans le fait qu’ils sont iconoclastes (= inclassables). Ils remettaient en cause les canons du théâtre trad. (XVIIe) 1°) Le théâtre traditionnel - Marqué durablement par la doctrine classifique (« Boileau ») héritée de la « Poétique » d’Aristote (IVe avant J.C) è Tragédie mettait en scène des héros hors du commun accablés par le destin mais elle ne devait pas s’écarter du naturel : « Imitation d’une action complète et achevée

gouvernement de l’ex union soviétique ont eu recours au photomontage comme moyen de propagande afin de propager la doctrine communiste. **VOIR ARTICLE PLUS BAS: “Entre art et politique : le photomontage” 2. Le photomontage est aussi utilisé dans un but  artistique quand il  se propose de transformer le réel de manière poétique ou humoristique. Les artiste dadaïstes*  et surréalistes*  l’ont souvent utilisé de cette manière. Par exemple ce célèbre photomontage de Max Ernst  Le Rossignol Chinois

contexte artistique. Apollinaire est un précurseur du surréalisme. Il est témoin de l'optimisme du début du siècle et utilise son écriture pour en rendre compte dans une poésie libérée et expérimentale.(formes libres, symboles,...) Les surréalistes, à partir de 1927 vont se tourner, vers la recherche de l'inconscient; le but étant de laisser le "Surmoi" s'exprimer sans la contrainte de l'esprit. Et ce, notamment grâce à des exercices d'écritures, sous l'emprise de l'alcool ou de la drogue(

philosophique et littéraire qui postule que l'être humain forme l'essence de sa vie par ses propres actions, en opposition à la thèse que ces dernières lui sont prédéterminées par de quelconques doctrines théologiques, philosophiques ou morales.  ), Cependant, certaines de ses œuvres font également de lui un écrivain surréaliste. Ainsi, dans son premier roman, J'irai cracher sur vos tombes (1946), le héros, afro-américain... a l'apparence d'un blanc. Particulièrement cru, sombre et violent, le roman fera scandale

: Mr. BENOTMANE                           3ème Année Français G 4 Page 2 SIECLE 1.1. Le symbolisme (1850-1900): Comme tous les courants qui le précèdent, le symbolisme ne fait pas exception à la règle. Il apparaît en réaction à une autre doctrine, soit le naturalisme. Il s’élève même parfois contre le romantisme. Pour les poètes symbolistes, il s’agit de s’opposer au naturalisme qui tente de peindre fidèlement et jusque dans la déchéance réelle. Pour les symbolistes, il faut percer les apparences

formalistes. Engouement pour les formes nouvelles. Imitation des Anciens et se nourrir de ces modèles pour la constitution d’une grande poésie nationale, recours à la mythologie et au savoir pour rehausser l’éclat d’une poésie qui se veut nourrie de doctrines, l’affirmation des pouvoirs du poète capable de révéler aux hommes une vérité cachée. Enrichir le langage poétique en diversifiant les registres de vocabulaire : un manifeste : Défense et illustration de la langue française (1549). DU BELLAY :