La Double énonciation

effets scéniques... Son énonciation ➢ Le discours direct La première et la deuxième personnes pour l'émetteur et le récepteur ; la troisième personne pour le référent, Les temps verbaux du discours : le présent, le passé composé, l'imparfait, le futur... Des marques de lieu et de temps qui renvoient à l'énonciation du message, ➢ La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Ex. : Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des

de soi-Identité/Dédoublement Problématique possible : En quoi le masque permet il à Molière de réfléchir sur la question de l’identité à travers une confrontation comique ? Plan possible : I) Le statut des personnages II) La thématique du double Introduction : Réécriture d'un mythe, celui d'Amphitryon et de la comédie latine de Plaute (Antiquité) Au XVIIe Molière reprend cette comédie (même personnages...) Dans l'acte I, scène 2, il s'agit de l'acte d'exposition Confrontation entre

créant un effet esthétique. Outre la musicalité, la fluidité ou l’argumentation, on remarque, dans cette œuvre poétique, la présence d’une double énonciation. En effet, il ya une première énonciation entre le poète et le lecteur (les morts et les vivants) : »Frères humains » (v.1 et v.11), « vous » et tous (v.31), « hommes » (v.34) ; puis une seconde énonciation entre le poète et Dieu (Jésus) : « Dieu » (v.10, 20, 30 et 35), « le fils de la Vierge Marie » (v.16),  « Prince Jésus » (v.31). Enfin

la tragédie, et pourtant Molière ne respecte pas les codes théâtraux qui régissent la tragédie à son époque (règle des trois unités). Problématique : Comment relier l’éloge du tabac au reste de la pièce et quel est son rôle ? I- La double énonciation : à qui s’adresse cet éloge ? La conversation entre les deux personnages semble démarrer « in medias res » (en cours de route), d’autant plus que Sganarelle dit : « reprenons un peu notre discours ». La pièce débute donc par une scène entre

théâtre, ce qui lui permet de mettre en reliefs sont point de vue : Exemple : A la ligne 26 : « Comme l’affaire de la comédie est de représenter en général tous les défauts des hommes, et principalement des hommes de notre siècle » On comprend ici la double vocation du théâtre : Etre lu mais aussi être représenté sur scène. De plus, par l’intermédiaire de la réplique de Brécourt, Molière définit la mission de la comédie à la ligne 16 : « que sont dessins est de peindre les mœurs » ; Le verbe peindre

de commentaire Exemple de paragraphes de commentaire sur le chapitre de la guerre dans Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline. Collection Folio, p. 25 à 29.       Céline, dans son roman Voyage au bout de la Nuit, met en scène un double de lui-même, Bardamu, afin de dénoncer les horreurs de la guerre.       Dans un premier temps, l'adoption du point de vue interne, (c'est-à-dire que la scène est vue d'après le personnage principal, Bardamu) permet au lecteur de se sentir proche

peut prendre cette querelle au sérieux. Il sait, lui, que Don Juan n’épousera ni l’une ni l’autre. Le dialogue s’échange donc entre Mathurine et Charlotte mais aussi entre Molière et le spectateur : c’est ce qu’on appelle la double énonciation. Ds cette scène la double énonciation renforce le comique : les deux paysannes sont naïves : aveuglées par la colère, elles n’ont pas conscience d’être abusées, ce qui peut amuser. La didascalie répétée « bas à » révèle à la fois la tromperie de Don Juan

et en gestes du désir amoureux et de sa justification (III,3) la scène de repentir (III,6) : un retournement de situation une scène conventionnelle revisitée : le mari caché sous la table et le discours libertin (IV,5) Le jeu sur l’espace, le double discours d’Elmire adressé à Tartuffe et à son mari avec le spectateur pour complice. 2. Le registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique

pourrait dire que le théâtre est une illusion auditive et d’optique. En effet, le spectateur se rend au théâtre pour être consciemment trompé : les acteurs jouent, les décors sont faux, mais il le sait. Lors de la représentation, il y a une double énonciation constante des acteurs : ils s’adressent au public et aux autres acteurs. On le remarque lors des tirades et des apartés. À cause de la règle de bienséance, le théâtre doit représenter des scènes qui ne choqueront pas le public, il n’y a donc

:      A quel acte/scène sommes-nous ? o Scène d’exposition (1ere et 2e scène, éventuellement tout le 1er acte) : quelles informations sur les personnages et l’intrigues sont livrées au spectateur ? Comment ? (phénomène de double énonciation). o Dénouement : quel est l’élément de résolution ? quelles sont les conséquences ? Sommes-nous à un moment particulier qui repose sur un effet dramaturgique : coup de théâtre, retournement de situation, quiproquo, monologue, aparté … Ne