La Double énonciation

« raconte » : présent d’ énonciation ? è récit enchâssé ? récit cadre d’un narrateur-personnage (je), récit encadré : récit de Tatiana qui elle-même raconte la scène… è complexité temporelle // reconstitution d’un puzzle, enchainement des faits, recherche des causes et des effets èprogression du récit peu linéaire, hésitations Le regard d’un observatrice (Tatiana) // mouvement de la pensée mais rapporté par un autre narrateur discret mais présent AXE 2 : UNE DOUBLE INTRIGUE : RENVERSEMENT DU

amoureux, passion • A fin, reprise par métaphore sommeil 'endormons dans tranquillité' ==> Marques jugements DJ, fidélité est uniquement statut social ridicule, morale tient pas debout b. Le thème de l'inconstance exalté : • Double réseau lexical : droit, justice – plaisir, douceur (paradoxalement lié voc guerre) • Victoire pour DJ est fin désir mais aussi nouveau départ : supporte pas 'tranquillité', tout plaisir amour est dans changement, il respecte loi nature

- La phrase initiale du poème plante le décor : « Un chant dans une nuit sans air… ». « nuit sans air » plonge d'emblée le lecteur dans une atmosphère lourde et étouffante. Il y a une contradiction à « chanter » sans air (le son ne peut circuler). Double-sens possible du mot « air » (air que l'on respire ou air que l'on chante) d'où une contradiction flagrante : un chant dans un nuit sans « chant » ! - Thème de l'enterré vivant : enjambement « Tout vif/ Enterré, là », « froid, sous sa pierre » -

emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Qu’est-ce que la double énonciation, spécifique au théâtre? Cela désigne une énonciation qui s’adresse à deux destinataires en même temps. Ainsi, lorsqu’un personnage s’adresse à un autre personnage sur scène, il parle en même temps au public. Cela permet à l’auteur de faire passer un message au spectateur

. ) Théatre : Le théatre est constitué en vers ou en prose . Il est destiné à être mis en scène et à être jouée et moins etre lu . Deuxièmement il a un double statut : texte littéraire et spectacle .Les participants au théâtre sont le spectateur , l'acteur , le lecteur , le metteur en scène , l'auteur . Il y a une double énonciation , le texte s'adresse à un autre acteur et en même temps au spectateur. Le théatre est un art complet ,c'est à dire en lien avec a musique , le mime et la danse

esthétique de l'époque 17ème. -Aborder les repères dans l'histoire de ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art ancien... a) Antiquité 2 genres (tragédie + comédie) → Comédie : faire rire / critiquer la société, les

affectifs, modalisateurs), interpellation du destinataire (pronom, question, apostrophe), types de phrases. - Les figures de styles. - Les registres. - Les effets sonores. - Les références culturelles. Dans les textes théâtraux : - La double énonciation - Les didascalies : le théâtre est un langage multiple (décors, bruitages, éclairages, costumes, gestes). - Le comique (gestes …) - Les références culturelles. - Les registres. - La construction du texte (progression, opposition). - La

que cette scène est un piège véritable pour Camille et Rosette.. Alfred de Musset utilise ici le procédé de la mise en abime du théâtre. En effet, il y a une énonciation complexe. Rosette et Perdican dialoguent entre eux. Mais Camille est un témoin caché qui les entend et qui fait des réflexions « a part ». C'est une triple énonciation, puisque les destinataires sont les personnages entre eux mais aussi le public. Perdican s'adresse d'abord a Rosette par les verbes injonctifs « Regarde, écoute »

public : il sait ce que Tartuffe ignore. Il comprendra alors la double énonciation des répliques d'Elmire. Elles sont à la fois destinées à Tartuffe, pour lui faire croire à sa sincérité et l'amener ainsi à se dévoiler, mais aussi à Orgon, pour qu'il mesure l'hypocrisie de Tartuffe : les vers 1479-1480 soulignent l'opposition à la rime entre la réalité du désir coupable(”vous voulez”) et l'apparence de la dévotion (”vous parlez”). Ce double jeu apparaît nettement dans l'emploi du pronom “on” : le

n'appellent pas de réponse.   L' énonciation : • Le discours direct + la première et la deuxième personne sont le plus souvent utilisées. + les temps verbaux du discours : présent, passé composé, imparfait, futur... + des marques de lieu et de temps en rapport avec le moment de l'énonciation : hier, demain, là bas... • La double énonciation théâtrale : les répliques ont un double récepteur ( les personnages de la pièce et le public). Cette double énonciation permet les apartés, les quiproquos