La Double énonciation

Sujet : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la

extrémité, malgré l'intérêt et la tendresse de son amour." (Examen, 1660) Axe du savoir : dans le cadre de la double énonciation théâtrale, le spectateur sait quelque chose que Rodrigue ignore : la démarche de Don Arias auprès du comte, mais il n'y a ni quiproquo, ni coup de théâtre comme dans la scène 5, lorsque Don Diègue révèle à son fils l'identité de son offenseur. La double énonciation a bien une fonction dramatique (le spectateur est parfaitement conscient des enjeux), mais n'induit pas de quiproquo

qui défendent le peuple Indien et pour faire des constatations « Il ne creuse pas de canaux, il va tout nu dans la broussaille, il ne paie pas d’impôts, le renard ! ». Las Casas touche les sentiments de ceux qui l’écoutent et le lecteur par la double énonciation, il tente de persuader l’auditoire. L’argumentation de Sepùlveda prend une autre direction, car, pour lui les Indiens sont des sous hommes, un peuple inférieur aux Indiens. Il utilise un argument d’autorité pour se justifier, « Satan s’appelle

Par ailleurs, lors de la première réplique de Hamm : "A-à moi- de jouer", on peut comprendre plusieurs sens : soit le personnage parle, soit le comédien qui joue son rôle face au spectateur. Ceci est une caractéristique du théâtre, on parle de double énonciation. Aussi, il a tendance à enrichir ses répliques par des maximes : "plus on est grand, et plus on est plein, et plus on est vide". On est plein car on a vécu plein de choses durant sa vie, et on est vide de sens, vide d'esprit du à l'âge. Arg2 :

dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs sont aussi dits à l’ intention du public. * Perso porte-parole de l’auteur, directement adressé au public. EX : Illusion Comique Acte V, scène 5 : dans

voulez, nous deux..." Le pronom personnel met en place ce quiproquo. Agnès considère Arnolphe comme son père, pour la jeune fille, c'est une relation familiale contrairement à Arnolphe où pour lui, il s'agit d'une relation amoureuse. Il y a donc un double sens. Le quiproquo est levé lorsque Agnès prononce "lui" pour désigner Horace. Cet extrait montre une certaine harmonie grâce à la première stichomythie où les personnages font un peu de questions, réponses. Cette impression d'harmonie se poursuit

Lorenzo écoute Tebaldeo et explicite ses propos puisque le peintre s'exprime par images. Par ces questions, Lorenzo fait en sorte que tout le monde comprenne la conception de Tebaldeo mais il cherche aussi à le prendre en défaut. C'est de la double énonciation. La phrase-clé est que «un peuple malheureux fait les grands artistes». Musset a choisi un dialogue pour éviter un long monologue trop théorique. 2. L3 – T4. 2 répliques. Lorenzo essaie de corrompre Tebaldeo en lui demandant s'il veut être

dans cet extrait. Les différents procédés de vraisemblance et de comique seront donc d’abord exposés afin d’annoncer par la suite l’échange des rôles naturels des deux personnages Scapin et Géronte. 1) Vraisemblance des fourberies a) Le double jeu de Scapin. Beaucoup de procédés sont ici mis en œuvre afin de rendre les fourberies de Scapin crédibles aussi bien pour Géronte, qui se laisse berner, que pour le lecteur qui comprend pourquoi le maître se laisse « piéger ». « Jé » qui

de l'essai, Peau d'Âne, la dernière, est l'élue5. Situation finale : Le mariage heureux et la réconciliation avec le pèreL’écrit Ecriture classique avec énonciation de récit : troisième personne et temps du passé (passé simple et imparfait) Enchâssement de quelques dialogues avec le père et la marraine (énonciation de discours)Texte relativement difficile de par la complexité des phrases et du lexiqueRecherche de musicalité de la langue : phrases longues avec présence d'éléments

I – MATAMORE, UN PERSONNAGE DU PARAÎTRE 1 Matamore fait son propre éloge - énonciation : pronoms et adjectif à la 1er personne = tournure anaphorique : égocentrisme mis en avant. - Champ lexical du pouvoir et de la destruction > Matamore fait son éloge - Opposition singulier/pluriel => Matamore se compare au monde entier (vers 320, 323 et 325), montrant sa puissance et sa supériorité 2 Ridicule de ses propos - Procédés hyperboliques : lexique mélioratif renforcé par la versification, terme