La Double énonciation

 support  physique,  auditif  ou  onde  sonore.       La  notion  de  complexité  tient  en  la  double  articulation  le  système  linguistique   écrit  ou  oral  repose  donc  sur  1  double  articulation.     -­‐théories  impérialistes  :  double  articulation     morphèmes  :  unité  minimale  significative  -­‐>  mot,     graphème  unité  minimal

polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La double énonciation permet à l'auteur

satyrique et polémique _Système énonciation + argumentation = portrait_ §1 : présentation §2-3 : caractère §3 : impressions I) La lettre double système d’énonciation Qui parle à qui quand ou comment ? En réalité : M. aux Fr. instruits. Ecrit en 1713 mais publié après la mort de roi : CENSURE. Côté orientale de la lettre : « le 7 de la lune de Maharram », les prénoms… => donne un regard étranger + « mode de l’Orient ». Le jeux de la double énonciation permet à l’auteur de passer à travers

confrontation 1) Un Dieu menaçant =rapport de force avec comique de geste « roué de coups ». Mercure>Sosie. =autorité de M avec allitération en [k] et [t] sons durs=puissance de M. 2) Un Dieu qui joue =lien avec le spectateur avec double énonciation qui montre que le spec° est au courant =M est 1 acteurs tandis que S est un spectateur=source de comique car M le prend de haut. =comique de répétition avec reprise anaphorique « c’est moi qui »+détails vie privée de S :M s’approprie de son

pour la mise en scène d'une pièce de théâtre et à la compréhension lors d'une lecture. b) La double énonciation : La double énonciation au théâtre, c'est le fait que les acteurs parlent entre eux comme si les spectateurs n'étaient pas là, mais dans ce qu'ils disent, l'auteur à fait en sorte qu'il y ait un message pour le public. Il s'adresse aux spectateurs. Le principe de la double énonciation, rend le possible le quiproquo, un malentendu comique entre les personnages de la pièce, c'est à

indiscutablement précieuse, à savoir que la reprise constitue un régime d’enchaînement des répliques caractéristique de l’écriture marivaudienne (à tel point, par exemple, qu’il devient le moteur dramaturgique de la scène d’exposition de La Double Inconstance ). Au-delà même du recensement, certes très utile, il est certain que ce type de phénomène gagne à être étudié à la lumière des catégories plus récentes proposées par J. Authier-Revuz dans son analyse de l’hétérogénéité discursive

Femmes savantes...) | Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées, par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double énonciation ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par

». Harpagon est alors troublé et appelle au secours, comme le montre l’affirmation « mon esprit est troublé ». Il prend le public à témoin : il le supplie de lui rendre « son cher argent ». Le spectateur est donc concerné. Cette technique de double énonciation où, à travers le monologue, le spectateur est aussi un acteur ; se retrouve aussi dans le texte de Racine. Dans cet extrait d’Andromaque, Hermione nous fait part de ses sentiments : « cœur », « chagrin » et essaie de les rapprocher du spectateur

dans l’acte 1 scène 3 « ah ! Quel abominable maître me vois-je obligé de servir ! » réplique Sganarelle lorsque Dom juan s’éloigne. Ces différentes formes de discours se présentent donc sous la forme du dialogue et son parfois marqué par une double énonciation : les acteurs s’échangent entre eux des répliques mais parlent aussi à destination du public : ou bien comme un dialogue simulé avec des destinataires absents. D’autre part, le discours théâtral dépend souvent de la position sociale du personnage

particulier, on a une répétition des mêmes paroles. Cela traduit une absence de reflexion qu'on appelle psittacisme. On a également un décalage dans le dialogue qui génère un comique de parole qui entraine l'apparition d'une polycémie. Il se crée une double voir triple conversation et des interférences entre les deux dialogues comme par exemple lors de l'apparition du rhinocéros, on a une répétition de: "Oh , un rhinocéros" qui passe par la bouche de tous les personnages présents dans la scène. Ionesco